Las enigmáticas escultura de Juan Muñoz en la Tate Modern de Londres

Las misteriosas figuras humanas de Juan Muñoz ( Madrid, 1953-Ibiza, 2001) vuelven a ocupar uno de los espacios de la Tate Modern de Londres, siete años después de que la galería le encargara un proyecto para su Sala Turbinas, dentro del programa “The Unilever series” que en estos momentos expone “la grieta” de Doris Salcedo. En ese trabajo se enfrentó a un ambicioso montaje y una espectacular puesta en escena, logrando una aclamadísima instalación llamada Double Bind. La Tate dedica al artista español, considerado uno de los mayores talentos de la escultura contemporánea a pesar de su corta trayectoria, la mayor retrospectiva que se le ha dedicado nunca. El espacio ha impedido poder incluir la instalación Double Bind, de 155 metros de largo y 35 de alto, una estructura de varios niveles con retablos de inquietantes figuras, considerada como la culminación de su obra; cuya trayectoria se truncó por su muerte repentina dos meses después de la inauguración de aquel trabajo. Tras su exhibición en la Tate Modern, la exposición se podrá disfrutar en el Museo Guggenheim de Bilbao del 27 de mayo al 28 de septiembre de 2008, y de octubre de 2008 a enero de 2009 en la Fundación Serralves de Oporto.

La exposición que presenta la instistitución londinense acoge todos los aspectos significativos en los que trabajó Juan Muñoz. Están presentes su famosas esculturas e instalaciones y unos 40 bocetos de la serie Raincoat Drawing (Dibujos-gabardina), a los que se suma su pasión por la literatura con ensayos y escritos de arte y arquitectura, sus piezas radiofónicas y sus colaboraciones con el compositor Gavin Bryars, el músico Alberto Iglesias, el crítico de arte Adrian Searle o el escritor John Berger. La muestra, compuesta de un total de 70 obras, es reflejo tanto de la compleja y variada labor creativa, como de su erudición y su capacidad de innovación. La obra de Juan Muñoz se mantienen en la constante entre la tensión de lo real y lo ficticio, entre la presencia y ausencia y en cómo el individuo se relaciona con su entorno. En su trabajo la escala juega un papel determinante, representa desde piezas sencillas hasta complejos escenarios arquitectónicos, donde diferentes figuras humanas transmiten un aislamiento que invita a la reflexión íntima y en ocasiones dramática. Estas figuras pueden ser enanos, bailarinas, apuntadores de teatro o muñecos de ventrílocuos realizados en bronce, terracota o resina. El artista congela las miradas y los gestos de estos personajes, logrando transmitir la poesía del silencio.

Los primeros actos profesionales relacionados con el arte de Juan Muñoz estuvieron vinculados al comisariado de exposiciones. Entre los años 1976 y 1978 estudió en la Central School of Art and Design de Londres, y en otras escuelas británicas y norteamericanas, logrando prestigiosas becas internacionales. Su primera exposición fue en Fernando Vijande en 1984 y la última gran muestra fue en 2001 en el Metropolitan de Nueva York, durante estos 17 años pasó por los mejores centros de arte del mundo, participando en Documenta IX (1992), en la Bienal de Venecia (1993 y 1996) y recibiendo en 2000 el Premio Nacional de Bellas Artes de España.  

Información esencial

• Exposición: Juan Muñoz: Una retrospectiva
• Fecha de la exposición: 23 de enero - 27 de abril 2008
• Comisaria: Sheena Wagstaff
• Lugar: Tate Modern, Londres

Fuentes: Masdearte, ArteSeleccion. 

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Mark Wallinger recibe el Premio Turner 2007

La recreación de una prostesta en contra de la guerra de Irak, obra de Mark Wallinger, es la ganadora del Turner Prize 2007. El premio de arte contemporáneo que concede cada año la Tate, el más importante y polémico del Reino Unido, no ha defraudado en esta edición. La instalación premiada, State Britain, se compone de pancartas donde podemos leer “No más guerras” o “Asesinos de bebés”, banderolas y otros objetos que forman todo un campamento de protesta similar al del pacifista Brian Haw, instalado en Parlament Square desde 2001. Esta es la primera vez, desde la creación del premio en 1984, que no se da a conocer a su ganador en el museo Tate Britain de Londres, sino en el Tate de Liverpool.

Mark Wallinger (1959) nacido en Chigwell, Essex, perdió el premio Turner en 1995 ante las famosas terneras diseccionadas en formol (Mother and Child Divided) de Damien Hirst. Sin embargo en esta edición, todos apuntaban como favorito al artista británico, que se ha hecho con las 25.000 libras (35.000 euros) con las que está dotado el galardón. Su obra State Britan causó tal impacto, devolviendo la voz a los que se la habían robado, que el autor se permitió llevar a la exposición un trabajo presentado hace dos años en la Bienal de Venecia llamado Sleeper, una filmación de la performance en la que pasó 10 noches disfrazado de oso en la planta que daba a la calle en la Neue Nationalgalerie de Berlín. El premio Turner, no sólo tiene en cuenta la obra expuesta en esta muestra, también premia la contribución artística del artista.

La protesta de Brian Haw fue confiscada por la policía cumpliendo una ley de 2005 que prohíbe manifestaciones no autoriazadas en un radio de un kilómetro alrededor del Parlamento. En este sentido, Wallinger pintó una línea negra en la mitad de su instalación que marca la zona de exclusión de la citada ley, con lo que quiere dar a entender que media porción de su obra también viola la ley que prohíben las propuestas.

El Turner Prize es un acontecimiento de gran repercusión mediática: la edición nomina (a lo Gran Hermano) a cuatro artistas británicos menores de cincuenta años, la cadena Channel 4 es el esponsor y retrasmite el evento, por supuesto, no faltan periodistas, famosos y hasta un actor de Hollywood como presentador. Sin embargo, la obra seleccionada es un auténtico alegato contra la guerra. Wallinger celebra el importante papel que juega el Turner en el mundo del arte contemporáneo, pero también critica el circo mediático que lo rodea. El jurado ha destacado la intensidad visceral y la importancia histórica de la obra, así como la combinación de «una valiente declaración política con la habilidad del arte de articular verdades humanas fundamentales».

Fuentes: El País; El Mundo; Masdearte

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