Sixeart uno de los seis elegidos para pintar un grafiti en la Tate Modern de Londres

El artista Sergio Hidalgo (Badalona, 1975), Sixeart, ha sido uno de los elegidos para pintar con sus graffitis un mural de 35 metros en la fachada de la Tate Modern de Londres, que organiza, del 23 de mayo al 25 de agosto, la muestra ‘Street Art’ para dar importancia al arte urbano. En total seis artistas graffitearán (con permiso) uno de los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo. Además de Sixeart, intervienen en este innovador proyecto los artistas Blu de Bolonia (Italia), JR de París (Francia), Nunca y Os Gemeos de Sao Paulo (Brasil) y el colectivo Fraile de Nueva York (EEUU). “Estos seis artistas están representados en importantes colecciones de todo el mundo y exponen de forma regular en galerías y bienales, pero su trabajo empezó en espacios públicos urbanos y sigue estando en deuda con la tradición del arte urbano y del graffiti“, explica la Tate Modern. El arte urbano está de moda, sólo hay que ver como cada vez está teniendo más cabida en las galerías de arte, algo impensable hace pocos años y algunos creadores están alcanzando cotizaciones elevadísimas en el mercado del arte, como es el caso de Bansky; está claro que la Tate no va ser quien se quede fuera de esta nueva fiebre por el graffiti.

Sergio Hidalgo se curtió como artista en las calles de Barcelona utilizando los muros como lienzos en blanco donde dibujar sus graffitis que pasó a firmar ‘Sixe’. Según la Tate Modern Sixeart “mezcla la abstracción psicodélica con la figuración inspirada en los cómics” y además, “su trabajo tiene referencias visuales de artistas surrealistas como Joan Miró. Como la de Miró, la obra de Sixeart tiene una inocencia infantil que se combinan con un casi alucinógeno sentido de una segunda visión“. Sixeart admite tener influencias de artistas como Miró y Picasso, aunque pasadas por su filtro personal. Sus creaciones artística no sólo son fruto del spray, también ha explorado la escultura y la pintura al óleo. Su obra ha sido expuesta en galerías como Subaquatica (Madrid), Galería N2 (Barcelona), Annta Gallery (Madrid) y ha intervenido en el Urban Art de Sevilla y Gran Canarias, en Intervención Urbana en León, en el BAC Festival de Barcelona, entre otros. No se trata de el primer encargo de esta enbergadura para este artista, el año pasado pintó junto a un compañero 500 metros cuadrados en el XIII Festival Río Loco de Tolousse (Francia); pero si del más importante.

Fuentes: El Mundo

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Comienzan los preparativos del proyecto “Artist Rooms” de Anthony D’Offay

El marchante inglés Anthony D’Offay ha donado su colección de 725 obras al Estado Británico, que incluyen a los artistas más importantes de los últimos 50 años: Damien Hirst, Joseph Beuys, Jeff Koons, Robert Mapplehorpe, entre otros. Este legado formará parte del proyecto “Artist Rooms”, una idea que D’Offay lleva preparando siete años, y que estará gestionado por la Galería Nacional de Escocia y por la Tate Modern de Londres. Se trata de una exposición itinerante formada por 50 salas ambulantes, con 25 artistas cada una, que viajarán por todo Reino Unido acercando el arte contemporáneo a los jóvenes que viven lejos de las grandes ciudades. Once museos regionales ya se han apuntado al itinerario que seguirá la muestra. «Es una manera de educar a la gente joven. Fuera de Londres o Edimburgo es muy difícil contemplar arte contemporáneo», explicó D’Offay.

Las obras, que tras la gira por el país inglés quedarán depositadas en la Tate y en la Galería Nacional de Escocia, están valoradas en 160 millones de euros y han sido compradas por 26,5 millones, gracias a la generosidad del coleccionista D’Offay que ha vendido sus obras al precio al que las fue adquiriendo progresivamente. El filántropo británico ha sido por más de 40 años uno de los marchantes más importantes del mundo, es amigo de la mayoría de los artistas europeos y americanos. Hijo de un cirujano y de una tratante de antigüedades, comenzó su carrera en los años 60. En los 70 se consolidó en el negocio, gracias a artistas como Lucien Freud, Gilbert & George, Eduardo Paolozzi y Frank Auerbach, que introdujo en varios mercados del arte. Su carrera progresó en los siguientes 20 años y sorprendió su jubilación en 2001, pero como vemos no se ha marchado del todo.

El legado de Anthony D’Offay supera al de Henry Tate o de Samuel Courtauld, y con él se podría llenar una planta y media de la Tate de Londres. Es la mayor colección de arte contemporáneo que pasa a propiedad pública en Reino Unido, no sólo en número de piezas sino también en calidad. Hay 136 obras de Josep Beuys, entre ellas 20 esculturas; 9 de Gilbert & George; 5 de Damien Hirst; 6 grandes trabajos de Anselm Kiefer; 14 de Gerhard Richter; 22 de Ed Ruscha; 64 fotografías de Mapplehorpe; 69 tomos en blanco y negro de Diane Arbus… y la lista sigue con Andy Warhol, Bill Viola, Janis Kounellis, Sol Lewitt, Charles Ray, Ron Mueck, Robert Therrien, etc. 

Fuentes: Tate; EFE.

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