El ICA de Londres presenta un recorrido por el arte más actual con sesenta proyectos en seis meses

El Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres presenta Nought to Sixty, una novedosa iniciativa que reúne un total de sesenta proyectos de artistas ingleses e irlandeses que en su mayoría no alcanzan los treinta y cinco años, para dar a conocer las nuevas vías del arte más reciente. Se trata de una gran oportunidad ya que casi ninguno de estos artistas han presentado su obra en grandes exposiciones, siendo esta la primera vez que sus piezas se muestran en un espacio público importante. Desde el 5 de mayo al 2 de noviembre de 2008 (6 meses) el ICA presentará paulatinamente los proyectos en solitario de los setenta artistas participantes. Cada semana de una forma ágil y dinámica habrá nuevas inauguraciones, montajes, instalaciones, performances, actuaciones…

Nought to Sixty se configura como una red de seis meses y sesenta proyectos que está orientada para ofrecer las claves de la escena artística más joven y actual de Inglaterra e Irlanda y también para fomentar el intercambio de ideas entre los creadores y los visitantes. Las diferentes presentaciones, que tendrán una duración de una semana, se realizarán tanto en las salas de exposiciones como en las zonas públicas del ICA, su teatro y en las salas de proyecciones. Algunos de los artistas que forman parte de este proyecto son: Matthew Darbyshire (Cambrige, 1977), Seamus Harahan (Belfast, 1968), Alastair Mackinven (Clatterbridge, 1971), Babak Ghazi (London, 1977), Nina Canell (Vaxjo, Sweden, 1979), Robin Watkins (Stockholm, Sweden, 1980), Alileen Campbell (Greenock, 1968), Kim Coleman (Northern Ireland, 1976), Jenny Hogarth (Glasgow, 1979), Nendie Pinto-Duschinsty (Oxford, 1980), Nina Manandhar (London, 1981), etc. Esperamos que iniciativas similares a estas se repitan en otros países como apoyo a la escena artística más actual.

Información

• Exposición: Nought to Sixty
• Fechas: 5 de mayo - 2 de noviembre de 2008
• Lugar: Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres

Fuentes: Masdearte.

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Publicado por Oscar García García

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‘Blood on Paper: The Art of the Book’ reúne los libros de artista de los principales creadores de nuestro tiempo en el Victoria & Albert Museum de Londres

Entre el 15 de abril y el 29 de junio se podrá visitar en el Victoria & Albert Museum de Londres una muestra excepcional comisariada por Rowan Watson, comisario de la National Art Library del Victoria & Albert Museum, y Lady Foster (popularmente conocida en España como la Dra. Elena Ochoa), fundadora y directora de Ivory Press. Se denomina ‘Blood on paper: The Art of the Book’ En ella se han reunido libros de artista de los nombres más importantes del arte internacional: Francis Bacon, Eduardo Chillida, Damien Hirst, Anish Kapoor, Jean Marc Bustamante, Anselm Kiefer, Cai Guo-Qiang, Balthus, Louise Bourgeois, Antoni Tápies, Isamu Noguchi, Henri Matisse, Josep Beuys, Georg Baseliz, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Martin Parr, etc.

Los ‘libros de artista’ son obras a menudo únicas que surgen de la propia mano del artista como una expresión más de su talento creativo, pueden tener el formato de un libro al uso o pueden explorar lenguajes más complicados. En está exposición los libros toman formas muy variadas, desde volúmenes tradicionales hasta esculturas e instalaciones, tratando de alejarnos de las categorías convencionales. Su forma física y su aspecto visual nos emiten un mensaje antes de que nos aproximemos a ellos o los abramos.

Encontramos ejemplos de magníficos trabajos del pasado reciente como los de Picasso, Braque o Matisse, que en su tiempo asentaron un standard internacional y fueron muy imitados; sin embargo los libros de artista de hoy no están condicionados por estas referencias históricas y proponen un cambio con respecto a estos poderosos testigos del pasado. Las obras de Sol LeWitt, Edward Ruscha o Dieter Roth son reveladoras de su concepto de arte, eluden las redes tradicionales del sistema del arte para acercarse a las experiencias conceptuales y minimalistas de mediados del siglo XX. Los libros forman parte integral de la obra de algunos artistas, como Anselm Kiefer, Daniel Buren o Richard Long. También Damien Hirst está representado con un set de treinta cajones que contiene el grueso de su obra ‘New Religion’.

Los libros adoptan funciones no conectadas con los textos o imágenes que acogen, muchos de nosotros asociamos algún libro con relaciones o acontecimientos específicos. ‘NotThePoint’ de Richard Tuttle recoge el rol de los libros como almacén de recuerdos. La configuración física de algunos trabajos nos prepara para su descubrimiento, este es el caso de la magnífica edición de ‘Reflections’ de Eduardo Chillida llevada a cabo por Ivory Press. Las esculturas de Anthony Caro subrayan lo que tradicionalmente asociamos al libro abierto: acceso al mundo del pensamiento. Pero sin duda la obra más espectacular de la muestra es el libro de Cai Guo-Quiang ‘Danger Book’, un bellísimo tomo totalmente compuesto en pólvora que corre el peligro de estallar, toda una muestra de la belleza salvaje del arte auténtico.

Información

• Exposición: ‘Blood on Paper: The Art of the Book’
• Fechas: 15 abril - 29 junio de 2008
• Lugar: Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido

Fuentes: Victoria & Albert Museum

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