16 de Mayo de 2008
Actualmente, y hasta el 29 de junio, el Victoria and Albert Museum de Londres es sede de una de las exposiciones más sugerentes que puedan visitarse en la ciudad. Titulada Blood on Paper [Sangre sobre papel], la muestra explora los múltiples vínculos que se han ido tejiendo entre los libros y las artes plásticas desde comienzos del siglo veinte hasta hoy, en Europa y Estados Unidos principalmente. La gama de obras y artistas expuestos es bien variada, y abarca desde el colorido manual de Jeff Koons sobre su propia persona a las sombrías esculturas de Anselm Kiefer.
Herida, de Anish Kapoor
Si la bien la muestra no sugiere ningún recorrido en particular, es posible distinguir distintos grupos de obras dentro de la exposición. El grupo más numeroso lo constituyen los libros ilustrados o libros con imágenes. En éstos se observan las ricas y variadas dinámicas que pueden establecerse entre el texto de un autor y la imagen aportada por el artista. En algunos casos, el texto es un disparador, un punto de partida para la imagen, que se mantiene más o menos independiente de él: tal el es el caso de las bocas sonrientes de Andy Warhol que rodean libremente los poemas de Walasse Ting. En otras obras, la imagen busca un diálogo más directo con el texto, proponiéndose como una suerte de lectura. Así pueden entenderse las construcciones geométricas realizadas por el artista minimalista Sol Lewitt que acompañan Ficciones de Jorge Luis Borges, o las litografías que Balthus creó para Cumbres borrascosas de Emily Brontë —pequeños estudios sobre los efectos de la pasión sobre el cuerpo.
Open Secret, Anthony Caro, 2004
La atracción que el libro con imágenes genera quizá no esté del todo desvinculada de las sensaciones producidas por los libros de la infancia, aquellos en los que la imagen (siempre brillante, hipnótica) eclipsaba totalmente al texto. Al subvertir los bloques ininterrumpidos de texto propios de los “libros adultos”, los libros con imágenes tal vez nos recuerden a esos otros libros, y al placer de la lectura maravillada de la niñez.
Otro conjunto, tal vez más conceptual, lo forman aquellas obras cuyo punto de partida son las cualidades formales del libro, sus propiedades intrínsecas. La obra del artista norteamericano Ed Ruscha, quizá uno de los exponentes más reconocidos del género “libro de artista”, es paradigmática en ese sentido. Desplegando una serie de fotografías de lo que hoy llamaríamos “no-lugares” (parques de estacionamiento y estaciones de servicio entre otros), los libros de Ruscha usan distintos aspectos del formato “libro” (en este caso, la serialidad de las páginas) para hacer una crítica de la des-individuación de los espacios en Estados Unidos durante los años sesenta. En su obra Manchas, es en cambio la capacidad del libro de convertirse en un registro de pequeñas huellas aquello que es resaltado.
Cai Guo-Qiang, ‘Danger Book: Suicide Fireworks’, 2008 - Cortesía de Ivory Press
La muestra también incorpora obras que trabajan distintas tipologías de libros (como el álbum de fotos kitsch de Martin Parr) y obras en las que el libro es aludido por sus metáforas: el libro como cofre/ ataúd en la grandilocuente instalación de Damián Hirst en el centro de la sala, pero principalmente, el libro como metáfora del cuerpo humano: tanto el libro atravesado por una profunda hendidura realizado por el artista indio Anish Kapoor como el libro deshojado de Francis Bacon se proponen como metáforas de un cuerpo violentado, mutilado.
La obra del artista de nuevos medios Charles Sandison de algún modo cierra conceptualmente la muestra. Proyectadas sobre las paredes y el cielorraso, una multitud de pequeñas palabras, titilantes como estrellas, sobrevuelan espectralmente la sala. A diferencia del resto de las obras expuestas, no es la materialidad propia del artefacto ‘libro’ aquello salta a un primer plano, sino más bien el proceso de des-materialización al que actualmente están sujetos tanto textos como imágenes. Exposición de arte moderno y contemporáneo, Blood on Paper es también un poco muestra arqueológica, testimonio del lugar que el libro ha perdido como principal transmisor de imágenes y palabras.
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Como ya anunciábamos el 11 de abril en Art Signal E-News la inauguración de la exposición Street Art de la Tate Modern de Londres ha llegado. El 23 de mayo ha dado comienzo esta exhibición donde el grafiti se muestra en su soporte original: el muro. Por un lado la emblemática fachada de la Tate Modern que mira hacia el río Támesis se ha cubierto con seis gigantescos grafitis de los artistas: Blu (Bolonia, Italia), el colectivo Faile (Nueva York, EEUU), JR (París, Francia), Nunca (Sao Paulo, Brasil), Os Gemeos (Sao Paulo, Brasil), Sixeart (Barcelona, España). Estos grafitis que alcanzan una altura de 50 metros van desde lo abstracto a lo surrealista. La segunda parte de esta exposición de arte callejero se compone de los trabajos del colectivo de Madrid elegido por el comisario Cedar Lewisohn: Spok, Nano 4814, 3TTMAN, Nuria y El Tono. Sus trabajos han sido pintados en los edificios de los alrededores de la Tate el fin de semana pasado. La Tate les ha propuesto así llevar al público por un recorrido de grafitis e instalaciones callejeras llamado “Street Art Walking Tour”.