Duchamp, Man Ray y Picabia en el MNAC de Barcelona

La exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña en colaboración con la Tate Modern de Londres, trae a Barcelona a tres figuras claves del siglo XX: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) y Francis Picabia (1879-1953). Sin duda tres personalidades provocadoras que revolucionaron los cánones artísticos establecidos que marcaron un antes y un después en el mundo del arte contemporáneo. Duchamp y Picabia nacieron en Francia y se hicieron amigos en París. Y será en Nueva York, ciudad de exilio de los dos artistas franceses, donde junto con el americano Man Ray, impulsaron el movimiento dadá de esa ciudad en 1915. Estos amigos hasta el final de sus vidas, vuelven a reunirse representados por más de 300 obras en esta exposición: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos. Si hay una obra que destaca entre todas, esa es uno de los famosos readymades de Duchamp: Fuente, un urinario colocado al revés, que simboliza cómo estos artistas hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte. 

La exposición, comisariada por Jennifer Mundy Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern, incide precisamente en la influencia que esta amistad tuvo en sus trayectorias artísticas. A través de las obras vemos la fascinación común por las máquinas y las nuevas tecnologías, el movimiento, el potencial subversivo del erotismo, el desafío de la obra de arte como única, su pasión por el ajedrez, el interés por el objeto fabricado en serie o la experimentación con la luz y las transparencias, que llevó a Man Ray a la invención de las rayografías. El recorrido de la exhibición finaliza con una amplia recopilación documental, testimonio de las vivencias, el intercambio de ideas y los juegos compartidos. Aparte, se pueden ver objetos, convertidos casi en universales, como la Rueda de bicicleta (1913), la ya mencionada Fuente (1917), Percha para sombreros (1917), Peine (1916) o Portabotellas (1914) y otras menos conocidas pero igual de apasionantes como Objeto matemático (1934) o Vénus restaurée (1936). 

Información

• Exposición: Duchamp, Man Ray y Picabia
• Fecha: 26 de junio - 21 de septiembre 2008
• Comisaria: Jennifer Mundy
• Lugar: Museo Naciona de Arte de Cataluña MNAC

Fuentes: MNAC; Arte10.

Comparte esta anotación

Cy Twombly ofrece una mirada contemporánea de la Batalla de Lepanto en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone hasta el 28 de septiembre la serie Lepanto del artista Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928). Esta serie fue realizada por Twombly en 2001 para la Bienal de Venecia, un trabajo compuesto por 12 lienzos de gran tamaño que rememoran la historia de la Batalla de Lepanto. El pintor norteamericano creó un gran ciclo narrativo consagrado a la célebre batalla naval que enfrentó, en el golfo de Lepanto el 7 de octubre de 1571, a los turcos otomanos con la llamada “Liga Santa”. El Museo del Prado plantea un diálogo con algunas de las pinturas que inspiraron esta serie y que se encuentran en su colección. En las obras expuestas se observan referencias a trabajos de Velázquez, Tintoretto, Tiziano o Luca Cambiaso. Es una ocasión única de apreciar esta serie de lienzos de Cy Twombly en España, antes de su instalación definitiva en el Brandhorst Museum de Munich en otoño de este mismo año.

En este friso el artista norteamericano actualiza la importancia histórica de los grandes ciclos narrativos y, especialmente, las series de batallas que forman parte fundamental de la colección del Museo del Prado. Cada uno de los lienzos nos ofrece un paisaje marítimos donde los navíos van desfilando en líneas escalonadas de perfil, mientras en los primeros planos se adivina un dibujo más seco de ritmos tranquilos y espacios ordenados que parecen recrear el avance de las flotas al amanecer. Según avanzamos la pintura se va espesando al igual que las filas de navíos, hasta que aparece la explosión de color al estallar el rojo, carmín, púrpura y el amarillo rememorando el fatal combate. En las tres últimas obras vemos como las naves se difuminan y parecen disolverse entre sangre y fuego. En esa búsqueda de relacionar la serie sobre Lepanto con las obras del museo, los 12 lienzos son acompañados por tres cuadros y un grabado de Jacques Callot. Destaca el óleo del Bufón Don Juan de Austria , vencedor de la batalla de Lepanto, de Velázquez, que muestra un pequeño fragmento de la batalla; al que acompañan dos obras flamencas de Pieter Snayers sobre batallas navales.

La muestra coincide en el tiempo con una gran retrospectiva del artista en la Tate Modern de Londres (19 de junio-14 de septiembre) que, posteriormente, viajará a Bilbao. A continuación podéis disfrutar de dos vídeos de la exposición comentados por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y autor de uno de los textos del catálogo; y otro por Francisco Calvo Serraller catedrático de Historia de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid:

• Exposición comentada por Alejandro Vergara (5 min.)
• Exposición comentada por Calvo Serraller (1 min.)

Información

• Exposcisión: Lepanto. Cy Twombly
• Fecha: 26 de junio - 28 de septiembre 2008
• Lugar: Museo del Prado

Fuentes: Museo del Prado; Masdearte.

Comparte esta anotación