Comienza el viaje del universo fantástico de Murakami

La mayor retrospectiva de la “factoría” creada por el artista japonés Takashi Murakami, comienza su viaje con una primera parada en el Museum of Contemporary Arte (MOCA) de Los Ángeles. Tras su estancia en el MOCA que finaliza el 11 de febrero de 2008, la exposición se trasladará al Brooklyn Museum de Nueva York donde permanecerán del 4 de abril al 13 de julio de 2008, más tarde viajará hasta el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, de octubre a diciembre de 2008, y por último, de febrero a mayo, se instalará en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Takashi Murakami (Tokio, 1962) posee un doctorado en pintura tradicional japonesa (Nihonga), aunque desde mediados de 1990 en adelante, se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más provocativos e internacionalmente reconocidos. Su obra, un ejemplo de fusión entre arte y comercio, está arraigada en el campo de la cultura de consumo y ha logrado, al igual que lo hicieron artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Claes Oldenburg, engrandecer la cultura popular hasta convertirse en un icono del arte del siglo XXI. Sus creaciones se basan en un exuberante estilo que mezcla el arte tradicional japonés con las técnicas de los gráficos contemporáneos que se encuentran en los dibujos animados japoneses (anime) y en las historietas manga. También asimila influencias occidentales como las películas de Hollywood, los dibujos de Walt Disney y el arte pop de Andy Warhol. De esta unión es de donde surgió el Superflat, un estilo propio que consiste en que el espacio pictórico es literalmente plano (“flat” en inglés) y puede leerse de igual forma desde diferentes puntos de vista. El resultado es un arte extraordinariamente imaginativo y colorido, que representa su ideología denominada Cultura Poku (Pop+otaku), mientras celebra y, a la vez, critica la cultura popular y underground de Japón. La obra de Murakami está repleta de personajes que van reapareciendo a lo largo de su  trabajo con formas infinitamente ingeniosas, entre ellos destaca Mr. DOB, un personaje parecido a Mickey Mouse; Hyakume, de forma oval, recuerda a un personaje manga y similar a un Buda; Kaikai Kiki; las flores sonrientes que se repiten en miles de colores brillantes que forman complejos diseños. Pero sin lugar a dudas, las primeras obras con las que su nombre empezó a hacerse famoso fueron las esculturas de fibra de vidrio de Hiropon (joven de grandes pechos de los que brota leche) y My Lonesome Cowboy (personaje masculino desnudo que sostiene con sus manos su pene del que emana un remolino de semen), piezas clave en su crítica al exceso de sexo en la animación y a la influencia de la occidentalización.

Takashi Murakami, Flores sonrientes

Al igual que hizo Andy Warhol en su famoso estudio The Factory, Murakami creo en 1996 su propia fábrica, llamada Hiropon Factory, que en 2001 sustituyó por la compañía Kaikai Kiki, donde produce su obra. Una enorme organización donde trabajan unos 100 empleados que participan en la creación, distribución y promoción de las pinturas, esculturas, serigrafías, productos y películas animadas realizadas por Murakami y otros artistas a los que protege. Desde entonces la demanda de sus productos se incrementó, al igual que el trabajo para primeras marcas como la creación de diseños para Louis Vuitton, Nissan e Issey Miyake. El lanzamiento de sus productos al mercado incluye un merchandising de llaveros, pegatinas, camisetas y muñecos.

La muestra que presenta el MOCA, que se trata de la retrospectiva mayor que se ha realizado hasta la fecha del autor, recoge 90 piezas creadas desde los años 90 hasta hoy. Se trata se un recorrido por toda su carrera, que pretende mostrar el porqué del éxito de este afamado creador contemporáneo en el continente asiático. Entre las obras  expuestas figuran las esculturas de Miss Ko2 (1997) –imágen de arriba a la izquierda–, una delgadísima camarera que quiere ser cantante pop; My Lonesome Cowboy (1998); Second Missión Project Ko2 (2007), se trata de Miss Ko2 transformada en androide tras sufrir un accidente. Pero la atracción más “lujosa” de la exposición, sin duda, la protagoniza una boutique que forma parte de la muestra. La empresa de moda Louis Vuitton ha emplazado un tienda en la propia exposición, en la que se pueden comprar (por unos 650 euros) productos de edición limitada de esta marca customizados por el artista japonés. Una iniciativa que ha creado controversia entre los más puristas, que se preguntan si se trata de ¿arte o negocio?

Takashi Murakami, DOB in the Strange Forest (Red DOB), 1999

Mientras la exposición llega a nuestro país, en febrero de 2009 (Museo Guggenheim de Bilbao), los interesados en la obra de Takashi Murakami pueden disfrutar de la extraordinaria exposición, comisariaza por Menene Gras Balaguer, que exhibe el Centro Casa Asia-Madrid. Se trata de una selección de litografías, objetos y gadgets del artista japonés, que estarán expuestos hasta el 25 de noviembre.

Fuentes: Moca; Takashi Murakami; Masdearte.

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El Arte de Estados Unidos llega al Guggenheim de Bilbao

Dentro de las celebraciones de su décimo aniversario el Museo Guggenheim de Bilbao organiza una macroexposicón “made in USA”. Organizada por The Solomon R. Guggenheim Foundation y la Terra Foundation for American Art, la exposición Art in USA: 300 años de innovación es un recorrido a través del arte de una nación que lucha por definirse. La ambiciosa muestra cuenta con 200 obras de 120 artistas, seleccionados por cuatro comisarios, que ocupan 9.000 de los 11.000 metros cuadrados del museo bilbaíno.

Roy Lichtenstein. Grrrrrrrrrrr!!, 1965

Art in USA: 300 años de innovación, tras un tour mundial en el que ha pasado por el National Art Museum of China de Pekín, el Shanghai Museum y el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú, llega a Bilbao estructurada a través de seis apartados cronológicos: I. Colonización y Rebelión (1700-1830), II. Expansión y Fragmentación (1830-1880), III. Cosmopolitismo y Nacionalismo (1880-1915), IV. Modernidad y Regionalismo (1915-1945), V. Prosperidad y Desilusión (1945-1980) y VI. Multiculturalismo y Globalización (1980-actualidad). “La exposición, una de las muestras de arte norteamericano más importantes jamás expuesta en el extranjero” (…) “demuestra cómo el arte de cada época ha reflejado y contribuido a una compleja narrativa del país en una época de descubrimientos, crecimiento y experimentación”. Y cuenta con piezas de los más variados autores, como John Singleton Copley, Ralston Crawford, Frederic Edwin Church, Charles Willson Peale, Roy Lichtenstein, John Singer Sargent, Jackson Pollock, Georgia O´Keeffe, Andy Warhol, Mark Rothko, Lawrence Weiner, Donald Judd o Chuck Close.

Ralston Crawford. Ascensores de grano de Bujjalo, 1937

Aunque es una exposición netamente pictórica, hay algunas esculturas, instalaciones, videos…; una de las grandes ausentes es la fotografía. Pero no la única, también se echa en falta en la muestra a Nueva York y a artistas norteamericamos del siglo XX de primerísimo orden como William Klein y Stieglitz.

Fuentes: Museo Guggenheim de Bilbao

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