Cy Twombly ofrece una mirada contemporánea de la Batalla de Lepanto en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone hasta el 28 de septiembre la serie Lepanto del artista Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928). Esta serie fue realizada por Twombly en 2001 para la Bienal de Venecia, un trabajo compuesto por 12 lienzos de gran tamaño que rememoran la historia de la Batalla de Lepanto. El pintor norteamericano creó un gran ciclo narrativo consagrado a la célebre batalla naval que enfrentó, en el golfo de Lepanto el 7 de octubre de 1571, a los turcos otomanos con la llamada “Liga Santa”. El Museo del Prado plantea un diálogo con algunas de las pinturas que inspiraron esta serie y que se encuentran en su colección. En las obras expuestas se observan referencias a trabajos de Velázquez, Tintoretto, Tiziano o Luca Cambiaso. Es una ocasión única de apreciar esta serie de lienzos de Cy Twombly en España, antes de su instalación definitiva en el Brandhorst Museum de Munich en otoño de este mismo año.

En este friso el artista norteamericano actualiza la importancia histórica de los grandes ciclos narrativos y, especialmente, las series de batallas que forman parte fundamental de la colección del Museo del Prado. Cada uno de los lienzos nos ofrece un paisaje marítimos donde los navíos van desfilando en líneas escalonadas de perfil, mientras en los primeros planos se adivina un dibujo más seco de ritmos tranquilos y espacios ordenados que parecen recrear el avance de las flotas al amanecer. Según avanzamos la pintura se va espesando al igual que las filas de navíos, hasta que aparece la explosión de color al estallar el rojo, carmín, púrpura y el amarillo rememorando el fatal combate. En las tres últimas obras vemos como las naves se difuminan y parecen disolverse entre sangre y fuego. En esa búsqueda de relacionar la serie sobre Lepanto con las obras del museo, los 12 lienzos son acompañados por tres cuadros y un grabado de Jacques Callot. Destaca el óleo del Bufón Don Juan de Austria , vencedor de la batalla de Lepanto, de Velázquez, que muestra un pequeño fragmento de la batalla; al que acompañan dos obras flamencas de Pieter Snayers sobre batallas navales.

La muestra coincide en el tiempo con una gran retrospectiva del artista en la Tate Modern de Londres (19 de junio-14 de septiembre) que, posteriormente, viajará a Bilbao. A continuación podéis disfrutar de dos vídeos de la exposición comentados por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y autor de uno de los textos del catálogo; y otro por Francisco Calvo Serraller catedrático de Historia de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid:

• Exposición comentada por Alejandro Vergara (5 min.)
• Exposición comentada por Calvo Serraller (1 min.)

Información

• Exposcisión: Lepanto. Cy Twombly
• Fecha: 26 de junio - 28 de septiembre 2008
• Lugar: Museo del Prado

Fuentes: Museo del Prado; Masdearte.

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La exposición ‘Cosas del surrealismo’ en el Guggenheim de Bilbao explora la influencia de este movimiento en el diseño

Cosas del surrealismo explora por primera vez –según la comisaria de la exposición, Ghislaine Wood–, “las influencias del surrealismo en el mundo del diseño: del teatro a la escenografía, de la moda al cine, de la arquitectura a la publicidad”. Esta exposición se inauguró hace cerca de un año en el Victoria and Albert Museum de Londres bajo el título Surreal Things: surrealismo and design; y como en aquella, lo más interesante es el contexto. Esta compilación de objetos, a veces imposibles, nos permite ahondar en las raíces antológicas de un pequeño grupo de intelectuales, que en las décadas de los veinte y treinta devolvieron a la luz las corrientes arrinconadas por el siglo de las luces. Con Freud como referente de dicho movimiento las obras nos revelan que la belleza ya no es el canon, el artista se interesa por reflejar y relacionarse con su alrededor: lo siniestro, el interior desconocido, la alteridad del sujeto, la confusión de lo familiar. Otro pilar de la fábrica surrealista es el automatismo creador como liberación del subconsciente, del que se desprende la frase de Dalí “la belleza será comestible, o no será”.

Junto a las pinturas de artistas como René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Joan Miró, Giorgio de Chirico y el célebre surrealista español Salvador Dalí, de quien también se pueden contemplar su conocidísimo “Sofá Mae West”, sensual reposo en los labios de la sex-symbol o el “Teléfono-langosta”, se presentan los diseños de Elsa Schiaperelli, las esculturas-objeto de Meret Oppenheim y fotografías de Man Ray.

El surrealismo fue rechazado por los sectores sociales bienpensantes europeos. Su aceptación y triunfo llegará cuando los artistas surrealistas exiliados en los Estados Unidos se “casen” con esta cultura abierta a la innovación y cuenten sobre todo con el apoyo de mecenas como Peggy Guggenheim, quien adquirió y expuso por primera vez obras surrealistas en un sensacional espacio expositivo diseñado por el visionario arquitecto Frederick Kiesler en la calle 57 de Nueva York en octubre de 1942.

La exposición del Guggenheim, con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas, se distribuye en cinco secciones temáticas:

El ballet; El Surrealismo y el objeto; El interior ilusorio; La naturaleza se vuelve extraña; y La exhibición del cuerpo. La muestra también proporciona un contexto histórico para el Surrealismo señalando las exposiciones y eventos más relevantes, y resaltando las obras posteriores de los artistas y diseñadores surrealistas cuyas carreras fueron más allá de este movimiento.

Información esencial

• Exposición: Cosas de surrealismo.
• Fecha de la exposición: Del 29 de febrero al 7 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Ghislaine Wood
• Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao.

Fuentes: Museo Guggenheim de Bilbao, Descubrir el Arte

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