A-Desk publica en su Número 20 reseñas críticas sobre “Existencias” del MUSAC y “Bajo de la bomba” del MACBA

La publicación online A-Desk* especializada en textos de crítica de arte, que ya fue objeto de una anotación en Art Signal E-News hace algunas semanas, ha publicado su último número correspondiente a Noviembre 2007. Además de recomendar esta publicación como ya hemos hecho con anterioridad, esta vez podemos destacar dos críticas sobre las exposiciones “Existencias” y “Bajo la bomba”, que también hemos tratado aquí.

Montse Badia firma el texto “Una colección viva. Sobre ‘Existencias’ del MUSAC” en el que destaca como “a menudo los museos de arte contemporáneo presentan sus colecciones a partir de un discurso blindado que muestra las obras como ilustraciones de un hilo narrativo que las va ordenando. En ‘Existencias’, el MUSAC ha optado por todo lo contrario”. Por su parte, David G. Torres escribe un texto sobre la exposición “Bajo la bomba” del MACBA (objeto del primer artículo del Número 2 de Art Signal Magazine) en el que destaca como esta muestra “insiste en la recuperación de la discusión sobre la teatralidad, pero también define una vez más un modelo de exposición”.

El número se completa con otros escritos de interés: “Made in Japan” por David Armengol, sobre la exposición “Tradición y modernidad” de Aya Takano, expuesta en el Espai 13 de la Fundación Miró de Barcelona; “En el horizonte. Sobre Patricia Dauder en ProjecteSD (Barcelona)” por Milena Pi; “El antihéroe y la ley. Sobre ‘Hércules (Autorretrato en devaluación económica y plusvalía cultural)’ de Pep Agut en Àngels Barcelona” por Nizaia Cassián; y por último “Gerontofilia Selectiva” por Roberto Enríquez.

Os recomendamos su lectura.

Enlaces relacionados:

• ‘Be-bomb, la guerra transatlántica a través de las imágenes’ por Alicia Escobio Alonso.
• “Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imágenes transatlántica. 1946-1956″ en el MACBA.

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A-Desk Número 19

La revista de crítica de arte A-Desk ha publicado su último número mensual correspondiente a Octubre. Este proyecto de gran interés dada la necesidad de que existan medios más especializados en el campo de la reflexión crítica se propone –según señalan en su apartado de información– tratar un “abanico de procesos de mediación entre la escritura y la práctica artística: fundamentalmente crítica de arte, pero también textos de ensayo más amplios, opinión sobre cuestiones contextuales, entrevistas…”. En el presente número se incluyen los siguientes textos que os invitamos a consultar, así como los archivos de todos los números anteriores:

• Sobre la exposición “Muntadas. Projecte/Proyecto/Project” en la Galería Joan Prats de Barcelona por Montse Badia

La noción de proyecto implica el deseo o el pensamiento de ejecutar alguna cosa. Alude a una tarea específica de investigación. Sin embargo, la noción de proyecto corre el riesgo de banalizarse. En su exposición más reciente, Muntadas sigue fiel a su trabajo, aunque añadiendo un guiño cómplice.

• La imposibilidad de un futuro completo. Sobre “Arqueologías del Futuro”, Sala Rekalde, Bilbao por Marti Manen

Cansados de la historia en mayúsculas, los artistas buscan entre retazos nuevos sistemas para, más que explicar, insinuar lo que ha pasado. Mediante los detalles, mediante las pistas, podemos observar nuestro alrededor y descubrir que los temas que conforman las obras en la exposición son los que dirigen nuestro día a día.

• Residencias de trabajo. Sobre I Like to Be a Resident. La Capella. Barcelona por David Armengol

El proyecto Roundabout. Encounter Program que Martí Peran dirige desde 2002 llega ahora a su quinta edición; esta vez favoreciendo el intercambio artístico entre Barcelona y Jerusalén. Una propuesta en estado de madurez que, al margen del simple canje expositivo de un lugar al otro como estrategia de aprendizaje y difusión, se articula en esta ocasión a partir de la idea de residencia, quizás el modelo más efectivo y enriquecedor para un artista que trabaja y expone fuera de su contexto habitual.

• Realidad y representación. Sobre “Candida Höfer en Portugal”, Caixa Forum por Milena Pi

En 2005 el Centro Cultural de Belém en Lisboa invitó a Candida Höfer a catalogar el patrimonio histórico arquitectónico portugués. Hasta el seis de enero de 2008 el CaixaForum expone 28 de las 80 fotografías ahí tomadas, a la vez que reabre, colateralmente, grandes temas como la representación y la construcción en la tradición artística occidental.

Desde aquí queremos felicitar a sus editores por el trabajo realizado y deseamos que la publicación siga adelante como hasta ahora.

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