Gabrielle Basilico: La ciudad descubierta
Existe en la acción de deambular cierta nostalgia del encuentro con el paisaje cercano, con la mirada abierta hacia aquello que nos rodea como forma irrenunciable de conocimiento ilimitado. Existe también una necesidad encubierta del ser humano a relacionarse con su entorno, mientras, en una contradicción singular, tiende a destruir todo lo que anteriormente ha levantado en un acto único de magnificencia. No es casual que la desaparición encierre una compleja coherencia si tenemos en cuenta su condición de paso previo hacia la re-construcción de lo que ya no existe. La permanencia de la imagen inicial, su latente entropía creada en el instante mismo de la acción, supone el establecimiento de unas coordenadas vitales que se mueven entre la vigencia de lo real y la idea utópica de una vida encaminada no solamente hacia su construcción sino también hacia su propio recuerdo.
Gabrielle Basilico - Beirut, 2003
Gabriele Basilico ejecuta desde hace décadas un exhaustivo trabajo de ordenación visual de la ciudad. Toma la urbe como elemento constructivo en un plano de conocimiento abierto siempre a la interpretación primero del urbanita para luego ir dejándose atrapar por otras interpretaciones no menos importantes y trascendentales que toman de la arquitectura contemporánea su mejor campo de cultivo. Es precisamente en la asimilación del paisaje arquitectónico donde la ciudad recobra todo su sentido. Para ello, el arquitecto se convierte en fotógrafo, indaga partiendo de su visión para ir creciendo en intenciones ya con el obturador como mejor compañero de aventuras. Sus proyectos visuales toman, por tanto, a la ciudad, la cual escudriña, investiga, para finalmente mostrarla tal cual es: arquitectura que acaba transformándose en un conjunto de construcciones, calles, objetos, movimientos, recorridos, tránsitos, amparo del ser humano.
Gabrielle Basilico - Nápoles, 2004
El Centro Andaluz de la Fotografía acoge una de sus últimas aproximaciones, Intercity. Comisariada por Oliva María Rubio, esta muestra se nos presenta como una excelente forma de recopilar imágenes sobre diversas ciudades (Moscú, San Francisco, Mónaco, Barcelona, Lisboa, Nápoles, Buenos Aires…), acaso paradas que Basilico realiza en un trayecto que aún está por delimitar su final. De hecho, refleja en cada una de ellas una disposición que avanza desde la predisposición documental (Bernd & Hila Becher) hasta una neutralidad (Thomas Struth, Andreas Gursky) que se asoma al individuo para mostrar una singularidad plena. Así, su trabajo evoluciona con cada fotografía como una extensa red de captación de espacios, haciendo de la propia ciudad ese gran no-lugar que nos abarca y nos reduce en numerosas ocasiones.
Gabrielle Basilico - Barcelona, 2004
Realmente cada una de sus fotografías, que son en sí mismas parte de la ciudad, como una extensión de la arquitectura que impregna la mirada del espectador, una mirada limpia que se cristaliza con cada calle, cada edificio, cada carretera, elementos estos que junto a otros que caracterizan el espacio urbano, llegan a crear un inmenso bodegón de hormigón plagado de significaciones. Jean Luc Monterosso afirma que «el tema se aborda sin ideas apriorísticas, con una ausencia total de pasión o compasión» pero finalmente ese sentimiento llega de forma directa por aquello que es reconocible hasta el punto de trazar un nuevo mapa en el interior del individuo. La minuciosidad con la que Gabriele Basilico (Premio Internacional de Fotografía de Arquitectura de la Fundación Astroc, 2007) detalla cada una de sus imágenes, le confieren un halo de composición que puede ser abordado en la individualidad de la imagen única o en la progresión abierta esgrimida desde el conjunto que supone su producción.
Hace más de un siglo Simón Atget se esforzó por captar de manera constante pero evidente las promesas de la ciudad moderna: sus calles, escaparates, puentes, pasajes, eran objeto de un sistemático encuentro con la mirada que acabó por producir una ingente selección de imágenes que aún hoy nos indican el potencial de la fotografía como medio documental al tiempo que suponen un archivo visual de enormes proporciones. Adentrados en el siglo XXI, Gabriele Basilico da un paso más allá en la reconstrucción de las formas, en la aproximación hacia la ciudad como medio de vida y soporte de experiencias. Sus recorridos por diversos enclaves son también un punto de atención sobre nuestra capacidad de aceptar la evolución del marco urbano como denominador común del ser humano. Además, la arquitectura como eje predominante, parte indispensable de un estudio concienzudo y pormenorizado de las diversas atenciones sobre las que debemos atender en todo espacio que expande sus límites desde la verticalidad de las esquinas hasta la horizontalidad de las fronteras que cada día se aventuran lejanas. Es ahí donde Basilico se detiene un instante, en la mirada que detiene el tiempo para conciliar presente y futuro de la ciudad.
Información
- Título de la exposición: Intercity. Gabriele Basilico.
- Lugar: Centro Andaluz de la Fotografía. Calle Pintor Díaz Molina, nº 9. 04001 Almería.
- Fechas: 23 de julio al 14 de septiembre de 2008.
Publicado por Miguel A. Fuentes Torres
Escribe un comentario | Archivado en Almería, Centros de Arte, España, Exposiciones, Fotografía
La fotografía ha descrito un paisaje de emociones que abarca, de forma inexorable, toda la historia reciente del ser humano; sea ésta constante devenir o contrapunto a sus propias situaciones, hace cien años la fotografía estaba compitiendo con la pintura para dilucidar cuál era el mejor soporte en la representación de la realidad. Hoy en día, la fotografía no solo está alejada de enfrentamientos estériles sino que además se alza en un referente indiscutible dentro del panorama creativo contemporáneo. Benjamin admitía, con innegable veracidad, en su Pequeña historia de la Fotografía que «la naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a los ojos; distinta sobre todo porque un espacio elaborado inconscientemente aparece en lugar de un espacio que el hombre ha elaborado con conciencia». Desde esta perspectiva, estaba avisando de la doble vertiente que desde entonces emprendería la nueva técnica: si la captación de realidad era un carácter esencial, también se abría una enorme senda donde la creatividad tomaba las riendas de un enfoque cada vez más mediatizado por el ojo humano. Así, la relevancia del aparato, la trascendencia de la técnica y la democratización del obturador se insertan actualmente en una época marcada por el desarrollo inabarcable del denominado capitalismo de producción, que nos ilumina sobre una nueva etapa de la fotografía, aquella que nos aporta imágenes de una realidad virtual, una realidad construida sobre los rescoldos de otra realidad, aquella que creemos habitar insinuadamente. (Imagen, Arriba a la derecha: Petrina Hickis, Shenae and Jade/ Shenae y Jade, 2005. Serie: Untitled/ Sin Título. Australian Centre for Photography, Australia. Cortesía de Stills Gallery).
