La aportación surrealista de Dalí al cine en el MOMA

Dalí: Pintura y cine es el título de la exposición que se puede visitar en el MOMA desde el 29 de junio hasta el 15 de septiembre. La muestra está compuesta por 130 pinturas, dibujos, guiones, cartas y películas, que exploran la contribución de este surrealista, como fuente de inspiración y como medio de experimentación en el cine.

Organizada en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Tate Modern de Londres, la muestra ya ha estado en la capital británica, así como en California y Florida. La comisaria de la muestra, Jodi Hauptman, ha señalado que Dalí, «como muchos surrealistas, consideraban que ver películas en la oscuridad de un teatro les acercaba a los sueños».

La exposición cuenta con algunas de las películas más provocadoras de este creador, producto de la colaboración entre Dalí y el cineasta español Luis Buñuel. En 1928, Buñuel confió en Dalí para contarle el argumento que tenía en mente para una película. Se trataba de Un chien andalou, que los artistas rodaron juntos en París. La trama no era importante, tampoco los personajes: lo esencial era crear imágenes inolvidables, escenas memorables que permanecieran impresas en los ojos de los espectadores. Las palabras de Buñuel son las que mejor definen esta colaboración: “Esta película nació del encuentro entre dos sueños”. Dos años después volvieron a trabajar juntos en L’age d’or. Tras la proyección de esta película, el público quedó conmocionado, incluso un grupo de extrema derecha lanzó gases lacrimógenos contra una obra tan antiburguesa y profundamente surrealista.

«La pasión por el cine de Dalí y su visión cinematográfica de la pintura aparece también reflejada en esta exposición en el apartado dedicado a sus colaboraciones con Alfred Hitchock o Walt Disney». En 1945 Hitchock le pidió a Dalí que realizara las imágenes de los sueños del protagonista de su película Recuerda. Este director fue el primero en dar valor científico y psicoanalítico, además de poético, al sueño y a su profundo poder evocativo. Al genio catalán se le debe la escena del baile, aunque realizó dibujos, pinturas en blanco y negro y bocetos para otras numerosas secuencias que se descartaron en el montaje final de la película.

Un año más tarde, en la celebración de una fiesta en Hollywood en honor a Salvador Dalí por la secuencia de Recuerda coincidió con Walt Disney. De este encuentro surgió la idea de colaborar juntos en un largometraje de animación. Destino, se titulaba el cartoon y era la continuación de otra obra maestra de Disney: Fantasía. Pero el proyecto se truncó a causa de la difícil situación económica en la que se encontraba la Disney en aquellos años. Destino, la historia de una joven que busca el amor verdadero, el argumento se desarrolla en un inquietante escenario surrealista, donde muletas, pirámides y bailarinas sin cabeza, parecen animaciones de los cuadros de Dalí.

Información

• Exposición: Dalí: Pintura y Cine.
• Fechas: Del 29 de junio al 15 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Jodi Hauptman.
• Lugar: MOMA

Fuentes: El Mundo, Artespain.

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Duchamp, Man Ray y Picabia en el MNAC de Barcelona

La exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña en colaboración con la Tate Modern de Londres, trae a Barcelona a tres figuras claves del siglo XX: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) y Francis Picabia (1879-1953). Sin duda tres personalidades provocadoras que revolucionaron los cánones artísticos establecidos que marcaron un antes y un después en el mundo del arte contemporáneo. Duchamp y Picabia nacieron en Francia y se hicieron amigos en París. Y será en Nueva York, ciudad de exilio de los dos artistas franceses, donde junto con el americano Man Ray, impulsaron el movimiento dadá de esa ciudad en 1915. Estos amigos hasta el final de sus vidas, vuelven a reunirse representados por más de 300 obras en esta exposición: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos. Si hay una obra que destaca entre todas, esa es uno de los famosos readymades de Duchamp: Fuente, un urinario colocado al revés, que simboliza cómo estos artistas hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte. 

La exposición, comisariada por Jennifer Mundy Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern, incide precisamente en la influencia que esta amistad tuvo en sus trayectorias artísticas. A través de las obras vemos la fascinación común por las máquinas y las nuevas tecnologías, el movimiento, el potencial subversivo del erotismo, el desafío de la obra de arte como única, su pasión por el ajedrez, el interés por el objeto fabricado en serie o la experimentación con la luz y las transparencias, que llevó a Man Ray a la invención de las rayografías. El recorrido de la exhibición finaliza con una amplia recopilación documental, testimonio de las vivencias, el intercambio de ideas y los juegos compartidos. Aparte, se pueden ver objetos, convertidos casi en universales, como la Rueda de bicicleta (1913), la ya mencionada Fuente (1917), Percha para sombreros (1917), Peine (1916) o Portabotellas (1914) y otras menos conocidas pero igual de apasionantes como Objeto matemático (1934) o Vénus restaurée (1936). 

Información

• Exposición: Duchamp, Man Ray y Picabia
• Fecha: 26 de junio - 21 de septiembre 2008
• Comisaria: Jennifer Mundy
• Lugar: Museo Naciona de Arte de Cataluña MNAC

Fuentes: MNAC; Arte10.

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