Exposición de videoarte del artista chino Yang Fudong en el Museo Esteban Vicente de Segovia

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia reúne 4 piezas de videoarte, realizadas ente 2000 y 2006, de uno de los artistas chinos más importantes del panorama artístico internacional: Yang Fudong. La exposición reúne una cuidadosa selección de su obra videográfica formada por City Light (2000), Jiaer´s Livertock (2002-2003), Liu Lam (2003) y No Snow the Brokrn Bridge (2006), que ha realizado Isabel Cervera, comisaria de la muestra, y profesora de Historia del Arte de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Madrid. Todas las obras son inéditas en nuestro país, salvo Liu Lan que se expuso en Casa Asia, dentro de una muestra colectiva de videoarte chino (Off Loop, 2004, Barcelona).

En los vídeos de Fudong se observa un gran conocimiento de la tradición pictórica paisajista china y una gran habilidad para localizar escenarios naturales que reflejan esa sensibilidad milenaria. El paisaje se presenta, en buena parte de sus vídeos, como el protagonista principal. La naturaleza atrae a los personajes atrapándolos en una dimensión ambigua y extraña, en la que se mezclan conflictos y tiempos distintos. En la obra de Yang Fudong hay reminiscencias al cine chino de los años 30 y 40, como la utilización del blanco y negro y vestimentas anacrónicas de sus personajes. Por otra parte, ha tenido también en cuenta a cineastas de culto como Jim Jarmusch, en varias de sus películas aparece una barca flotando. En sus composiciones de gran belleza y música perfecta destaca el desdoblamiento de la realidad, coexisten en el tiempo diversas evoluciones de una historia, algo que vemos en la rítmica City Light (2000), la más humorística de las obras, y es el asunto central de Jiaer’s Livestock, narración que se desarrolla de forma divergente en dos habitaciones contiguas y en varios monitores más pequeños. Esa simultaneidad de las escenas, la lectura aleatoria de los momentos de una historia, se hace patente en la videoinstalación de ocho pantallas No Snow on the Broken Bridge (2006), lugar de viejas leyendas amorosas y turismo paisajístico.

Yang Fudong (Pekín, 1971) está considerado uno de los artistas chinos más importantes en la actualidad. La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional, y tras ella seguirán múltiples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia (Kunsthalle Wien, 2005; Castello di Rivoli – Museo D’Arte Contemporánea de Turín, 2005; y Stedelijk Museum, 2006), así como su participación en las Bienales de Venecia de 2003 y 2007, en la de Shanghai de 2004 y en la de Moscú de 2005. En la actualidad reside en Shanghai.

Información

• Exposición: Yang Fudong
• Fecha: 6 de junio - 28 de septiembre 2008
• Comisaria: Isabel Cervera
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Fuentes: Museo Esteban Vicente

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La aportación surrealista de Dalí al cine en el MOMA

Dalí: Pintura y cine es el título de la exposición que se puede visitar en el MOMA desde el 29 de junio hasta el 15 de septiembre. La muestra está compuesta por 130 pinturas, dibujos, guiones, cartas y películas, que exploran la contribución de este surrealista, como fuente de inspiración y como medio de experimentación en el cine.

Organizada en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Tate Modern de Londres, la muestra ya ha estado en la capital británica, así como en California y Florida. La comisaria de la muestra, Jodi Hauptman, ha señalado que Dalí, «como muchos surrealistas, consideraban que ver películas en la oscuridad de un teatro les acercaba a los sueños».

La exposición cuenta con algunas de las películas más provocadoras de este creador, producto de la colaboración entre Dalí y el cineasta español Luis Buñuel. En 1928, Buñuel confió en Dalí para contarle el argumento que tenía en mente para una película. Se trataba de Un chien andalou, que los artistas rodaron juntos en París. La trama no era importante, tampoco los personajes: lo esencial era crear imágenes inolvidables, escenas memorables que permanecieran impresas en los ojos de los espectadores. Las palabras de Buñuel son las que mejor definen esta colaboración: “Esta película nació del encuentro entre dos sueños”. Dos años después volvieron a trabajar juntos en L’age d’or. Tras la proyección de esta película, el público quedó conmocionado, incluso un grupo de extrema derecha lanzó gases lacrimógenos contra una obra tan antiburguesa y profundamente surrealista.

«La pasión por el cine de Dalí y su visión cinematográfica de la pintura aparece también reflejada en esta exposición en el apartado dedicado a sus colaboraciones con Alfred Hitchock o Walt Disney». En 1945 Hitchock le pidió a Dalí que realizara las imágenes de los sueños del protagonista de su película Recuerda. Este director fue el primero en dar valor científico y psicoanalítico, además de poético, al sueño y a su profundo poder evocativo. Al genio catalán se le debe la escena del baile, aunque realizó dibujos, pinturas en blanco y negro y bocetos para otras numerosas secuencias que se descartaron en el montaje final de la película.

Un año más tarde, en la celebración de una fiesta en Hollywood en honor a Salvador Dalí por la secuencia de Recuerda coincidió con Walt Disney. De este encuentro surgió la idea de colaborar juntos en un largometraje de animación. Destino, se titulaba el cartoon y era la continuación de otra obra maestra de Disney: Fantasía. Pero el proyecto se truncó a causa de la difícil situación económica en la que se encontraba la Disney en aquellos años. Destino, la historia de una joven que busca el amor verdadero, el argumento se desarrolla en un inquietante escenario surrealista, donde muletas, pirámides y bailarinas sin cabeza, parecen animaciones de los cuadros de Dalí.

Información

• Exposición: Dalí: Pintura y Cine.
• Fechas: Del 29 de junio al 15 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Jodi Hauptman.
• Lugar: MOMA

Fuentes: El Mundo, Artespain.

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