Comienza el viaje del universo fantástico de Murakami

La mayor retrospectiva de la “factoría” creada por el artista japonés Takashi Murakami, comienza su viaje con una primera parada en el Museum of Contemporary Arte (MOCA) de Los Ángeles. Tras su estancia en el MOCA que finaliza el 11 de febrero de 2008, la exposición se trasladará al Brooklyn Museum de Nueva York donde permanecerán del 4 de abril al 13 de julio de 2008, más tarde viajará hasta el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, de octubre a diciembre de 2008, y por último, de febrero a mayo, se instalará en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Takashi Murakami (Tokio, 1962) posee un doctorado en pintura tradicional japonesa (Nihonga), aunque desde mediados de 1990 en adelante, se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más provocativos e internacionalmente reconocidos. Su obra, un ejemplo de fusión entre arte y comercio, está arraigada en el campo de la cultura de consumo y ha logrado, al igual que lo hicieron artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Claes Oldenburg, engrandecer la cultura popular hasta convertirse en un icono del arte del siglo XXI. Sus creaciones se basan en un exuberante estilo que mezcla el arte tradicional japonés con las técnicas de los gráficos contemporáneos que se encuentran en los dibujos animados japoneses (anime) y en las historietas manga. También asimila influencias occidentales como las películas de Hollywood, los dibujos de Walt Disney y el arte pop de Andy Warhol. De esta unión es de donde surgió el Superflat, un estilo propio que consiste en que el espacio pictórico es literalmente plano (“flat” en inglés) y puede leerse de igual forma desde diferentes puntos de vista. El resultado es un arte extraordinariamente imaginativo y colorido, que representa su ideología denominada Cultura Poku (Pop+otaku), mientras celebra y, a la vez, critica la cultura popular y underground de Japón. La obra de Murakami está repleta de personajes que van reapareciendo a lo largo de su  trabajo con formas infinitamente ingeniosas, entre ellos destaca Mr. DOB, un personaje parecido a Mickey Mouse; Hyakume, de forma oval, recuerda a un personaje manga y similar a un Buda; Kaikai Kiki; las flores sonrientes que se repiten en miles de colores brillantes que forman complejos diseños. Pero sin lugar a dudas, las primeras obras con las que su nombre empezó a hacerse famoso fueron las esculturas de fibra de vidrio de Hiropon (joven de grandes pechos de los que brota leche) y My Lonesome Cowboy (personaje masculino desnudo que sostiene con sus manos su pene del que emana un remolino de semen), piezas clave en su crítica al exceso de sexo en la animación y a la influencia de la occidentalización.

Takashi Murakami, Flores sonrientes

Al igual que hizo Andy Warhol en su famoso estudio The Factory, Murakami creo en 1996 su propia fábrica, llamada Hiropon Factory, que en 2001 sustituyó por la compañía Kaikai Kiki, donde produce su obra. Una enorme organización donde trabajan unos 100 empleados que participan en la creación, distribución y promoción de las pinturas, esculturas, serigrafías, productos y películas animadas realizadas por Murakami y otros artistas a los que protege. Desde entonces la demanda de sus productos se incrementó, al igual que el trabajo para primeras marcas como la creación de diseños para Louis Vuitton, Nissan e Issey Miyake. El lanzamiento de sus productos al mercado incluye un merchandising de llaveros, pegatinas, camisetas y muñecos.

La muestra que presenta el MOCA, que se trata de la retrospectiva mayor que se ha realizado hasta la fecha del autor, recoge 90 piezas creadas desde los años 90 hasta hoy. Se trata se un recorrido por toda su carrera, que pretende mostrar el porqué del éxito de este afamado creador contemporáneo en el continente asiático. Entre las obras  expuestas figuran las esculturas de Miss Ko2 (1997) –imágen de arriba a la izquierda–, una delgadísima camarera que quiere ser cantante pop; My Lonesome Cowboy (1998); Second Missión Project Ko2 (2007), se trata de Miss Ko2 transformada en androide tras sufrir un accidente. Pero la atracción más “lujosa” de la exposición, sin duda, la protagoniza una boutique que forma parte de la muestra. La empresa de moda Louis Vuitton ha emplazado un tienda en la propia exposición, en la que se pueden comprar (por unos 650 euros) productos de edición limitada de esta marca customizados por el artista japonés. Una iniciativa que ha creado controversia entre los más puristas, que se preguntan si se trata de ¿arte o negocio?

Takashi Murakami, DOB in the Strange Forest (Red DOB), 1999

Mientras la exposición llega a nuestro país, en febrero de 2009 (Museo Guggenheim de Bilbao), los interesados en la obra de Takashi Murakami pueden disfrutar de la extraordinaria exposición, comisariaza por Menene Gras Balaguer, que exhibe el Centro Casa Asia-Madrid. Se trata de una selección de litografías, objetos y gadgets del artista japonés, que estarán expuestos hasta el 25 de noviembre.

Fuentes: Moca; Takashi Murakami; Masdearte.

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Photoquai, la primera Bienal de fotografía y video contemporáneo

El Musée du Quai Branly de París presenta durante un mes (hasta el 25 de noviembre) una Bienal de artes visuales dedicada exclusivamente a artistas contemporáneos y no occidentales. Bajo el lema “Le monde regarde le monde” (el mundo mira al mundo), cerca de 20 exposiciones, se instalan en diferentes puntos a lo largo del río Sena. Organizada en museos, centros culturales y embajadas como el Musée Branly, la embajada de Brasil y Australia, el Museo de la Marina, Centro cultural de China en París, Bibliothèque Nationale de France o Galeria Nacional del Jeu de Paume en las Tullerías; pero también, en los muelles del río y en la pasarela Debillo, puente peatonal frente al Quai Branly cerca de la Torre Eiffel. Este nuevo proyecto pretende mostrar, según palabras de Stéphane Martin presidente del Musée Branly “una imagen moderna de los países no europeos”, el “mundo no occidental tal cual lo viven y perciben quienes viven en él” y así “compartir, y también confrontar, diferentes imágenes de la modernidad”. El evento ha sido posible gracias a la colaboración entre un gran equipo de comisarios de más de 30 países y diferentes entidades relacionadas con la fotografía, como Lianzhou Internacional Photo Festival, el African Photography Festival de Bamako o PhotoAna.

Ruby´s room. Anne Noble

En el museo del Quai Branly, se presentan tres exposiciones en sus salas interiores: las fotografías de gran formato de la neozelandesa Anne Noble tituladas Ruby´s Room (1998-2007), de Walter Evans, y la exposición “Cámara oscura” que hace un recorrido por los primeros retratos con un extraordinario conjunto de daguerotipos de mediados del XIX. Entre las numerosas exposiciones destacan los artistas brasileños: en la embajada Brasileña la exposición de los indios de Xingu de Sebastián Salgao, a la que seguirá “Avatares” su compatriota Carlos Freire; mientras que en la Casa Europea de la Fotografía presenta “Micro-ondas” denuncia de Rogelio Reis ante la violencia de las favelas de Rio.

Las exposiciones al aire libre, se han organizado en tres secciones: Metamorfosis, Ficciones y Confrontación. En ellas, se exponen obras de 70 fotógrafos de todo el mundo, que forman un ejemplo de diversidad y riqueza de la producción fotográfica contemporánea. Algunos de los artistas expuesto son los argentinos Guadalupe Miles y Marcos López, brasileños Numo Rama y Lucía Guantes, los mexicanos Gerardo Montiel Klint, Mónica Ruzansky y Gerardo Suter, el peruano Javier Silva, obras del chileno Pepe Guzmán, del colombiano Jaime Ávila y del venezolano Luis Molina.

Fuentes: Photoquai; Masdearte.

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