Mark Wallinger recibe el Premio Turner 2007

La recreación de una prostesta en contra de la guerra de Irak, obra de Mark Wallinger, es la ganadora del Turner Prize 2007. El premio de arte contemporáneo que concede cada año la Tate, el más importante y polémico del Reino Unido, no ha defraudado en esta edición. La instalación premiada, State Britain, se compone de pancartas donde podemos leer “No más guerras” o “Asesinos de bebés”, banderolas y otros objetos que forman todo un campamento de protesta similar al del pacifista Brian Haw, instalado en Parlament Square desde 2001. Esta es la primera vez, desde la creación del premio en 1984, que no se da a conocer a su ganador en el museo Tate Britain de Londres, sino en el Tate de Liverpool.

Mark Wallinger (1959) nacido en Chigwell, Essex, perdió el premio Turner en 1995 ante las famosas terneras diseccionadas en formol (Mother and Child Divided) de Damien Hirst. Sin embargo en esta edición, todos apuntaban como favorito al artista británico, que se ha hecho con las 25.000 libras (35.000 euros) con las que está dotado el galardón. Su obra State Britan causó tal impacto, devolviendo la voz a los que se la habían robado, que el autor se permitió llevar a la exposición un trabajo presentado hace dos años en la Bienal de Venecia llamado Sleeper, una filmación de la performance en la que pasó 10 noches disfrazado de oso en la planta que daba a la calle en la Neue Nationalgalerie de Berlín. El premio Turner, no sólo tiene en cuenta la obra expuesta en esta muestra, también premia la contribución artística del artista.

La protesta de Brian Haw fue confiscada por la policía cumpliendo una ley de 2005 que prohíbe manifestaciones no autoriazadas en un radio de un kilómetro alrededor del Parlamento. En este sentido, Wallinger pintó una línea negra en la mitad de su instalación que marca la zona de exclusión de la citada ley, con lo que quiere dar a entender que media porción de su obra también viola la ley que prohíben las propuestas.

El Turner Prize es un acontecimiento de gran repercusión mediática: la edición nomina (a lo Gran Hermano) a cuatro artistas británicos menores de cincuenta años, la cadena Channel 4 es el esponsor y retrasmite el evento, por supuesto, no faltan periodistas, famosos y hasta un actor de Hollywood como presentador. Sin embargo, la obra seleccionada es un auténtico alegato contra la guerra. Wallinger celebra el importante papel que juega el Turner en el mundo del arte contemporáneo, pero también critica el circo mediático que lo rodea. El jurado ha destacado la intensidad visceral y la importancia histórica de la obra, así como la combinación de «una valiente declaración política con la habilidad del arte de articular verdades humanas fundamentales».

Fuentes: El País; El Mundo; Masdearte

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El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York reabre sus puertas en Bowery

El pasado sábado el New Museum ha vuelto abrir sus puertas estrenando edificio en el barrio de Bowery, en la parte baja de Manhattan. El museo es el único dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Nueva York, fue fundado en West Village en 1977 por la comisaria Marcia Tucker. Celebrando los treinta años de existencia, inaugura su nuevo edificio situado en el 235 Bowery entre Stanton y Rivington. La original estructura está formada por una combinación simple de cubos rectangulares superpuestos y desordenadas, diseñada por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio Sanaa. El edificio se distribuye en siete plantas formadas por seis cubos, que albergan un teatro, cuatro galerías públicas, un centro educacional, un almacén, un café y una terraza en la azotea. Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma que la estructura que parece monolítica desde el exerior, se convierte en dinámica en el interior. Está revestido con paneles de aluminio plateado anodizado que se rasga y abre en las zonas de ventanas o claraboyas, permitiendo su apertura al entorno y la acentuación de los volúmenes de las “cajas”.

Algo que hace especial al New Museum es su dedicación al arte más actual y a la constante experimentación. La comisaria Laura Koptman espera que los turistas que visiten Nueva York no solo se acerquen al Museo de Arte Moderno (MOMA) que “está dedicado a contar la historia de la modernidad, desde fines del siglo XIX a la actualidad”, sino que vean el New Museum donde se expone “lo mejor del arte contemporáneo más atual”. El nuevo museo se define como un hogar para el arte contemporáneo y una incubadora para las nuevas ideas, así como una contribución arquitectónica al paisaje urbano de Nueva York.

La primera exposición que presenta el museo en su nueva sede lleva el título Unmonumental: El objeto en el siglo XXI (del 1 de diciembre al 23 de marzo de 2008), muestra un proyecto de esculturas de ensamblaje realizadas por más de 30 artistas contemporáneos emergentes y semiestablecidos, entre los que se encuetran John Bock, Eva Rothschild, Abrahan Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Gedi Sibony, Rebecca Warren, Elliot Hundley, Sharon Hayes, Aaron Curry, Kristen Morgin, Lara Schnitger, Shinique Smith, Urs Fischer, Jim Lambie, Young-hae Chang Heavy, Martin Boyce, entre otros. En esta muestra de artistas internacionales hay una fuerte presencia de alemanes, estadounidenses y británicos o que trabajan en Nueva York, Londres o Berlín, como capitales del arte contemporáneo. La exposición quiere ser reflejo del lenguaje artístico de esta primera década del siglo XXI, donde casi todas las cosas se desarman, se prueban y se vuelven a armar. Vivimos en un mundo de fragmentos y de formas donde cobran sentido las esculturas realizadas con ropas atadas de la estadounidense Shinique Smith o las hechas con camisetas antiguerra y con el lema «I love NY» de Lara Schnitger.      

Fuentes: Nuyorker; El Mundo.

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