El MACUF exhibe “El juego africano de lo contemporáneo”

El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF) exhibe hasta el próximo mes de noviembre: El juego africano de lo contemporáneo. Una exposición del África subsahariana compuesta por pinturas, esculturas, video-instalaciones y fotografías de seis artistas de Camerún, Sudáfrica, Ghana, Congo democrático, Kenya y Angola. Su configuración ha sido posible gracias a la colaboración de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), reúne 50 obras de colecciones privadas de países como Nigeria, Estados Unidos, Holanda, Francia e Italia. Se trata de una propuesta que muestra los complejos y desconocidos proyectos contemporáneos del África subsahariana. Obras realizadas por artistas afincados en Europa o África caracterizadas por en la diversidad de lenguajes y tensiones; que subrayan los problemas y tendencias actuales, como la búsqueda de un lenguaje apropiado, la influencia del exilio y la convivencia con otros tipos de arte, la presencia de lo ancestral en sus prácticas rurales o urbanas, y alude a su recepción problemática en África, así como el dilema de su aceptación como arte contemporáneo o no en Occidente.

Según palabras del comisario de la exposición Landry-Wilfrid: “El juego africano de lo contemporáneo es una re-conceptualización contemporánea de seis consagrados creadores; muestra que más allá del arte tradicional, existe un arte contemporáneo poscolonial que echa raíces de la historia africana, y que está en consonancia con las tendencias predominantes a nivel global. En ruptura o dis-continuidad con la herencia africana y otros relatos artísticos, el arte contemporáneo producido (Aquí y Allá) por artistas africanos o de origen africano se perfila como uno de los más creativos y originales de los últimos tiempos: atraviesa un momento de reconocimiento por su indudable fecundidad, por representar un continente Uno y Plural desde la invención de su propia contemporaneidad, y por proponer sus propias estrategias que juegan con lo universal. Sin ser un subproducto del arte occidental, y en juego (y diálogo) permanente con lo contemporáneo, el arte africano actual indaga, entre otros, retos, apuestas y paradojas identitarios desde alternativas estéticas múltiples, sobre todo, desde una transcontinentalidad poscolonial asumida donde converge la hibridez conceptual y formal. Sus originales prácticas son resultados de una creación entendida como un territorio autónomo de memoria, de resistencia y de subversión, que ajusta, de forma creativa, tradiciones de origen y inéditas posibilidades de la obra de arte”.

Los artistas presentes en esta exposición son: Chéri Samba (1956, Congo Democrático), IngridMwangiRobertHutter (1970, Kenia), El Anatsui (1944, Ghana), Willie Bester (1957, Sudáfrica), Samuel Fosso (1962, República Centroafricana/Camerún), Osvaldo da Fonseca (1970, Angola).

Información

• Exposición: El juego de lo conteporáneo
• Fecha: 10 de julio - noviembre 2008
• Comisario: Landry-Wilfrid
• Lugar: El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF)

Fuente: MACUF

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El New Museum de Nueva York ofrece una visión apocalíptica del mundo en su exposición “After Nature”

Afer Nature es una visión caótica del futuro que presenta el New Museum Contemporary Art de Nueva York, durante los meses de verano en tres de sus plantas. Una exposición comprometida que reúne noventa obras creadas por un grupo internacional y multigeneracional de escultores, cineastas, escritores y pintores unidos por la intención común de intentar salvar el planeta concienciando a través de la creación artística. Desde luego no se trata de una exhibición amable, sino más bien desasosegante, ya que nos lanza la imagen de lo que pronto puede llegar a ser el mundo. El espacio expositivo está invadido por el caos, la ficción, la fantasía, la incertidumbre, la profecía y lo apocalíptico.

La exposición comisariada por Massimiliano Gioni está configurada como si de una novela visionaria se tratara, un relato en el que vemos el paisaje del futuro salvaje y en ruinas. Un grito de auxilio de un grupo de creadores ante el riego que conlleva no cuidar el mundo donde vivimos. Piezas delirantes como el documental de Werner Herzog en el que el mundo está próximo a desaparecer, el caballo con la cabeza empotrada en la pared de Maurizio Cattelan, el árbol enfermo de Zoe Leonard, nos anuncian el fin de la naturaleza que hoy disfrutamos y el comienzo de la pesadilla. Los autores de los trabajos que componen After Nature, que podrá visitarse hasta el 21 de septiembre, son Allora y Calzadilla, Paweł Althamer, Micol Assaël, Fikret Atay, Roger Ballen, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, William Christenberry, Roberto Cuoghi, Bill Daniel, Berlinde De Bruyckere, Nathalie Djurberg, Reverend Howard Finster, Nancy Graves, Werner Herzog, Robert Kusmirowski, Zoe Leonard, Klara Liden, Erik van Lieshout, Diego Perrone, Thomas Schütte, Dana Schutz, Tino Sehgal, August Strindberg, Eugene Von Bruenchenhein, y Artur Żmijewski.

Información

• Exposición: After Nature
• Fechas: 17 de julio - 21 de septiembre 2008
• Comisario: Massimiliano Gioni
• Lugar: New Museum Contemporary Art (Nueva York)

Fuentes: Masdearte; New Museum

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