El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago revisa la obra de la artista Jenny Holzer

El Museum of Contemporary Art de Chicago presenta en sus salas una exhaustiva muestra de la artista Jenny Holzer, centrada en las piezas realizadas desde 1990 hasta nuestros días, que permanecerá abierta hasta el próximo 1 de febrero y que lleva por título “Jenny Holzer: PROTECT PROTECT”. Toda una oportunidad para sumergirse entre las palabras ante las que Holzer nos enfrenta y que, jamás, nos dejan indiferentes. La muestra está organizada por la Fondation Beyeler y el MCA Chicago y comisariada por Elizabeth Smith y James W. Alsdorf.

Jenny Holzer (Gallípolis, 1950) se ha convertido en todo un hito de la creación femenina a nivel internacional gracias a sus directos, sugerentes y novedosos formatos, a través de los que nos lanza todo tipo mensajes. Alternando conceptos que se mueven entre la realidad y la ficción, entre lo público y lo privado, lo universal y lo particular; la genial norteamericana ofrece un incisivo retrato social y psicológico de la época contemporánea. Después de convertirse en artista y formarse en el ámbito de la pintura abstracta, siguiendo los pasos de creadores como Mark Rothko o Morris Louis a finales de los años 70, Jenny Holzer comienza a trabajar en torno a la palabra como valor estético en sí mismo; como obra de arte capaz de transmitir de forma clara, sencilla y atractiva un mensaje que, en el caso de la obra de esta genial norteamericana, suele tener que ver con asuntos de índole política, social, de género o medioambiental.

En la década de los ochenta su trabajo comenzó a gozar de gran prestigio y sus frases se proyectaron en lugares tan emblemáticos como Times Square (1982). Desde entonces, su obra ha sido expuesta en todo tipo de museos e instituciones, incluyendo en la Bienal de Venecia de 1990, donde fue la artista seleccionada para representar a los Estados Unidos. Sin embargo, durante las dos últimas décadas, en las que su trabajo ha sido muy prolífico, se han visto pocas exhibiciones sobre ella en Norteamérica.

Información

• Exposición: Jenny Holzer: PROTECT PROTECT
• Fecha: 25 de octubre 2008 – 01 de febrero 2009
• Comisarios: Elizabeth Smith y James W. Alsdorf
• Lugar: Museum of Contemporary Art de Chicago

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Chema Madoz expone en el Museo Barjola su colección de fotografías. Una búsqueda de relaciones y vínculos entre los pequeños detalles cotidianos y el entrono

Cuando en 2000 Chema Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía, su obra acababa de ser objeto de una amplia retrospectiva en el Museo Reina Sofía. Ello hizo que la exposición que debió mostrarse entonces con motivo del galardón se pospusiese cinco años, en los que el fotógrafo madrileño materializó un trabajo expuesto en 2005 en Telefónica.

Ese periodo, representado a través de unas setenta fotografías, es el que ahora ocupa dos plantas del Museo Juan Barjola con una selección del preciso y poético juego de Madoz con las ideas, los objetos comunes y su plasmación en una fotografía siempre asombrosa y depurada, que comparte, desde su propio territorio, el espíritu de la greguería, el «haiku», el «object-trouvée» surrealista y el catálogo de objetos curiosos.

Madoz busca relaciones y vínculos entre los pequeños detalles cotidianos y el entorno. Los objetos que habitualmente miramos desde el prisma del uso se abren en sus fotografías una puerta a otros significados. Para ello, Madoz, se apoya en las posibilidades de la analogía, el contraste, la asociación simbólica, la armonía o disarmonía secreta entre cualquier objeto, para construir una suerte de mundo paralelo de los enseres que nos rodean. Así, «una cuchara puede arrojar la sombra de un tenedor, dos horquillas pueden convertirse en un jeroglífico del llanto o una horma de zapato -emblema quizá de la errancia- se puede convertir justo en el emblema de lo contrario cuando la madera de la que está fabricada echa raíces».

A este artista no le interesa lo digital, aunque reconoce que es una herramienta que abre nuevas puertas para manipular la realidad, él persigue que todo tenga un toque de veracidad, crear imágenes evidentes, atractivas y poderosas a partir de objetos cotidianos que, sometidos a diversas transformaciones, producen un efecto sorprendente y con mayor valor. Su mejor estrategia creativa es situar los objetos cotidianos en un nuevo lugar que ante la cámara emiten otras señales diferentes.

La colección de fotografías de Chema Madoz en blanco y negro aporta también una distancia melancólica. “La escala de grises convierte a las cosas en sombras que desvanecidas en un mundo irreal se expresan como fantasmas”.

“Esta colección de fotografías de Chema Madoz nos propone por tanto un juego de percepción. Las imágenes nos hablan, nos proponen un paseo por el entendimiento. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando”.

Información

• Exposición: “Chema madoz 2000-2005″.
• Fechas: Del 7 de agosto al 28 de septiembre de 2008.
• Lugar: Museo Juan Barjola, Gijón.

Fuentes: Chema Madoz; Museo Barjola; Masdearte; La Nueva España.

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