PHotoEspaña 08: IX edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales

La IX edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales trae a Madrid 69 exposiciones de fotografía. Entre el 4 de junio y el 27 de julio PHotoEspaña 08 tendrá como tema principal el lugar como espacio vivido. Un concepto que permite abordar infinidad de condiciones físicas y materiales, de experiencias, emociones y recuerdos. A las 69 exposiciones de la capital (32 en la Sección Oficial y 37 en el Festival Off) que exhiben obras de 230 artistas repartidas en 61 espacios expositivos, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, se suman los escenarios de Cuenca, Aranjuez y Portugal con dos exposiciones del certamen en Lisboa y El Algarbe.

Entre las exposiciones de clásicos de la fotografía, la más destacada es Bill Brandt. The Home (El Hogar), que muestra por primera vez en España, en la Sala de Exposiciones AZCA del BBVA, 50 fotografías de la serie de retratos que este mítico fotógrafo británico hizo de la clase trabajadora inglesa durante los años 30 y 40. La Fundación Banco Santander presenta la mayor muestra celebrada en nuestro país sobre el gran fotógrafo norteamericano W. Eugene Smith, con más de 200 imágenes suyas expuestas en el Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte, muchas de estas fotografías han sido publicadas en la revista Life. La exposición Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross, una mirada al Holocausto celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo (Centro Cultural del Conde Duque) muestra más de 250 imágenes, la mayoría inéditas, del gueto judío de Lodz tomadas por Henryk Ross. El Museo Reina Sofía también apuesta por dos clásicos: Leonardo Cantero con su serie Dehesa abulense  que relata un hermoso testimonio del mundo rural en los años sesenta, y Robert Smithson que muestra una instalación compuesta por 31 diapositivas que conforman la obra Hotel Palenque y la grabación de una conferencia impartida por el artista en 1972.

También aprovecha la primera jornada del Festival el Museo Thyssen-Bornemisza para exponer por primera vez en España, a partir del 3 de junio, las fotografías de paisajes de Florian Maier-Aicher, en las que el alemán combina la tecnología y el tratamiento digital con la herencia de la pintura y la fotografía románticas de Gustave Le Gray y Caspar Friedrich. La exposición, comisariada por Sergio Mah, está integrada por 15 obras de gran formato en las que Maier-Aicher utiliza cámaras de infrarrojos y procesos digitales para lograr sorprendentes efectos cromáticos. El mismo día se inaugura en las salas de exposiciones de la Fundación Canal la muestra de 31 panorámicas de Javier Vallhonrat, inéditas en su mayoría, un trabajo lleno de experimentación, investigación y sensibilidad en el que el artista ha trabajado durante cuatro años. No obstante, ya desde sábado 7 de junio la Fundación Canal ha puesto en marcha el proyecto artístico y de participación ciudadana ‘Retrátate’, invitando al público a ser retratado por fotógrafos como Marta Soul, Luis de las Alas, Sofía Moro, Ricardo Cases, Miguel Trillo y Amy Chang y a que se pueda llevar posteriormente su fotografía firmada por el autor. El retrato colectivo que surja durante el evento se mostrará en la exposición Mírate, que se exhibirá en la Fundación Canal desde el próximo 13 de junio.

El IED Madrid, que vuelve a ser sede de PHE, presenta la muestra colectiva Carne y piedra que podrá se visitada a partir del 12 de junio en el Palacio de Altamira. Se trata de un conjunto de obras que exhiben la arquitectura en sí misma, desnuda, independientemente de su uso y de la figura humana, con otro tipo de enfoque donde la arquitectura, la casa que protege del mundo exterior, se convierte únicamente en el contenedor donde se desencadenan las acciones y las pasiones que tienen lugar. En esta exposición conviven artistas de prestigio internacional con promesas para construir un discurso donde las piezas de Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Cabello/Carceller, Aitor Ortiz, Thomas Ruff o Llorenç Ugas Dubreuil muestran una mirada donde la manifestación de lo arquitectónico es la preocupación principal, junto a piezas de Nobuyoshi Araki, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Carles Congost, Juan del Gado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Thomas Ruff, Erwin Wurm en la que descubrimos la vida interior de diversas arquitecturas.

PHotoEspaña 08 se convierte en un trampolín para fotógrafos emergentes, Descubrimientos PHE exhibe en el Complejo El Águila los 70 portafolios seleccionados entre los participantes de este certamen para jóvenes promesas. Por otra parte, el 13 de junio La noche de la fotografía toma la calle con la PHotoMaratón de Canon, los Recorridos fotográficos de Camper, las proyecciones nocturnas en el Barrio de las Letras y las actividades de Captura.org, colectivo que aprovecha Internet para difundir sus creaciones. Este año también se hace hincapié el los llamados Programas para los Públicos, una serie de visitas guiadas a exposiciones y de talleres infantiles.

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Pintura (Aún), comisariada por Ignasi Aballí, cierra la temporada de exposiciones en la Galería Elba Benitez

Entre el 1 de junio y el 31 de julio podrá visitarse la última exposición de la temporada en la prestigiosa galería Elba Benitez de Madrid. Pintura (Aún)  es además la puesta en marcha de un nuevo proyecto que se llevará a cabo dentro de la programación de éste espacio: cada año se invitará a uno de los artistas representados por la galería a comisariar una exposición, en la que puedan reflejar sus intereses artísticos, inquietudes y reflexiones por medio de obras de los artistas más influyentes en su propio trabajo.

En esta ocasión el proyecto curatorial se le ha encargado al barcelonés Igansi Aballí, quien reflexiona sobre la situación actual de la pintura a través de los trabajos de otros artistas que a su vez han sido fuente de inspiración para su propia obra. De hecho la reflexión sobre el procedimiento pictórico constituye una constante en el trabajo de Aballí, quien la utilizó en un principio como tema central en algunas de sus muestras y publicaciones aunque pronto la abandonaría como técnica, pero sin alejarse de ella como materia de reflexión recurrente. En Pintura (Aún) reúne obras de Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser a los que asegura seguir, analizar y admirar desde hace años. Él mismo lo explica así:

Comparto con todos ellos sus puntos de vista y actitud frente al acto de pintar, a la vez que reconozco una profunda admiración y emoción hacia sus trabajos, que en muchas ocasiones me han servido de estímulo y respuesta a los interrogantes que como artista me he planteado.

El asunto sobre el que gira la concepción de este proyecto es la crisis que la pintura atraviesa actualmente, en cuanto a lo que puede aportar como lenguaje artístico en el mundo contemporáneo más que en relación a la cantidad de producción y exhibición. Según Aballí:

La práctica de la pintura exige actualmente un conocimiento lo más exhaustivo posible de todo lo sucedido a lo largo del siglo XX y actuar en consecuencia [...] es más interesante afrontar la pintura como una práctica tradicional que es, sabiendo que han existido Duchamp, Kosuth o Weiner. Pintar hoy supone, pues, un ejercicio de consciencia histórica y rigor conceptual.

Todos los artistas seleccionados para esta muestra podrían enmarcarse dentro de esta corriente que utiliza la pintura desde un punto de vista tradicional pero al mismo tiempo cuestiona y pone en crisis la tradición.

Todos ellos parecen ser conscientes del escaso futuro que le espera a la pintura, a no ser que ese futuro atraviese la enunciación estratégica de la forma de su desaparición, aportando una reflexión critica, consciente y comprometida con la contemporaneidad y la historia.

Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser comparten, según el comisario de la muestra, una visión de lo que se podría llamar ‘fase terminal’ de la pintura, al menos de la pintura que es consciente de su escaso porvenir y busca la manera de participar en el debate sobre qué supone trabajar en arte hoy y qué sentido tiene hacerlo.

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