Pintura (Aún), comisariada por Ignasi Aballí, cierra la temporada de exposiciones en la Galería Elba Benitez

Entre el 1 de junio y el 31 de julio podrá visitarse la última exposición de la temporada en la prestigiosa galería Elba Benitez de Madrid. Pintura (Aún)  es además la puesta en marcha de un nuevo proyecto que se llevará a cabo dentro de la programación de éste espacio: cada año se invitará a uno de los artistas representados por la galería a comisariar una exposición, en la que puedan reflejar sus intereses artísticos, inquietudes y reflexiones por medio de obras de los artistas más influyentes en su propio trabajo.

En esta ocasión el proyecto curatorial se le ha encargado al barcelonés Igansi Aballí, quien reflexiona sobre la situación actual de la pintura a través de los trabajos de otros artistas que a su vez han sido fuente de inspiración para su propia obra. De hecho la reflexión sobre el procedimiento pictórico constituye una constante en el trabajo de Aballí, quien la utilizó en un principio como tema central en algunas de sus muestras y publicaciones aunque pronto la abandonaría como técnica, pero sin alejarse de ella como materia de reflexión recurrente. En Pintura (Aún) reúne obras de Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser a los que asegura seguir, analizar y admirar desde hace años. Él mismo lo explica así:

Comparto con todos ellos sus puntos de vista y actitud frente al acto de pintar, a la vez que reconozco una profunda admiración y emoción hacia sus trabajos, que en muchas ocasiones me han servido de estímulo y respuesta a los interrogantes que como artista me he planteado.

El asunto sobre el que gira la concepción de este proyecto es la crisis que la pintura atraviesa actualmente, en cuanto a lo que puede aportar como lenguaje artístico en el mundo contemporáneo más que en relación a la cantidad de producción y exhibición. Según Aballí:

La práctica de la pintura exige actualmente un conocimiento lo más exhaustivo posible de todo lo sucedido a lo largo del siglo XX y actuar en consecuencia [...] es más interesante afrontar la pintura como una práctica tradicional que es, sabiendo que han existido Duchamp, Kosuth o Weiner. Pintar hoy supone, pues, un ejercicio de consciencia histórica y rigor conceptual.

Todos los artistas seleccionados para esta muestra podrían enmarcarse dentro de esta corriente que utiliza la pintura desde un punto de vista tradicional pero al mismo tiempo cuestiona y pone en crisis la tradición.

Todos ellos parecen ser conscientes del escaso futuro que le espera a la pintura, a no ser que ese futuro atraviese la enunciación estratégica de la forma de su desaparición, aportando una reflexión critica, consciente y comprometida con la contemporaneidad y la historia.

Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser comparten, según el comisario de la muestra, una visión de lo que se podría llamar ‘fase terminal’ de la pintura, al menos de la pintura que es consciente de su escaso porvenir y busca la manera de participar en el debate sobre qué supone trabajar en arte hoy y qué sentido tiene hacerlo.

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La obra más reciente de Eduardo Larrasa llega a la Galería O+O de Valencia

La Galería O+O de Valencia presenta del 13 de junio al 24 de julio su segunda exposición individual compuesta por los trabajos del artista Eduardo Larrasa. Nacido en Hondarribia, 1971, cursó sus estudios de Bellas Artes en Leioa y los completó con una beca del Consejo Europeo en Berlín, varias salidas al extranjero, como Holanda por partida doble o al Electros-Livre de París, y asistiendo al taller de pintura de J. Hernández Pijuan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus obras expuestas han recorrido ciudades de España como Bilbao, Madrid, Valencia… y parte del extranjero: Nueva York, París, Holanda, Roma, Cortona, Sicilia, Shanghai y Tokio. La exposición está formada por dibujos-serigrafías y esculturas-instalaciones que nos muestran parte de la obra más actual del artista. Como nos revela su título Being in Larrasa (Estando en Larrasa) el espacio expositivo repleto de diferentes soportes y técnicas se convierte en el mundo del autor, en el interior de su mente.

Dentro de su obra sobre papel más reciente destacan sus serigrafías compuestas a la vez de collage, lápiz y pintura, que queda representada en la exposición con 12 piezas. Estos trabajos se basan en la representación esquemática de símbolos como la idea de la bandera, el corazón, la muerte o la resurrección. Dibujos donde destacan las líneas sensibles y las manchas de vivos colores, entre las que es reconocible motivos como la composición de la bandera de Estados Unidos, con todo lo que conlleva y representa (poder, imagen, engaño, capitalismo…). Una representación de la simplicidad, el vacío y la luminosidad que busca provocar sensaciones al espectador expresando lo que existe tras una creencia o una doctrina: el dolor, la tragedia, el perdón, el amor… Las piezas sobre papel se convierten en un campo de investigación en el que la pintura se mezcla tanto con el collage, el grafito como con los juegos de palabras y números.

Sin duda las obras más impactantes de la exhibición son la serie de esculturas “ofrendas de amor” que muestran como motivo principal corazones. Realizados con diferentes materiales, podemos ver corazones realizados con carbón, pelo, paja… atravesados con pinceles o remendados con arpillera. Montados sobre una peana de hierro y dentro de una caja de metacrilato, los corazones son iluminados por una lámpara de luz que forma parte del conjunto de la escultura. El contraste entre los materiales blandos (paja, madera, tela…) y los materiales duros (hierro, plomo…), queda marcado gracias a uno de los componentes principales de la obra de Eduardo Larrasa: la luz.

Dos zonas diferenciadas que se oponen y complementan a la vez: esculturas que juegan con su volumen en la penumbra como contrapunto del grupo de luminosas serigrafías. Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, utiliza como vehículo expresivo: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel… sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir… una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Una mezcla de objetividad y subjetividad. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad.

Información

• Exposición: Eduarrdo Larrasa. Being - in Larrasa.
• Fecha: 13 de junio - 24 de julio de 2008.
• Comisarios: Enriqueta Hueso y Oscar García García.
• Lugar: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (Valencia).

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