15 de Octubre de 2007
Frieze 2007 acogió en Londres, entre los pasados 12 y 14 de octubre, la exposición de los artistas representados por un total de 151 exclusivas galerías procedentes de 28 países. Las actividades de esta feria organizada por la revista homónima Frieze, se han realizado en una carpa temporal de 21.000 metros cuadrados diseñada por Jamie Fobert y ubicada en el Regent’s Park de Londres. Frieze es considerada como una de las tres principales ferias de arte internacional al mismo nivel que Basilea o la sucursal americana de esta, Miami Art Basel. A continuación recogemos algunas de las reacciones que se han publicado en la prensa y los medios de internet durante los últimos días:
- The Guardian Blog of Art & Architecture: ¿Por qué Frieze es una mina de oro?
“Cuando una obra llega a conseguir el Premio Turner o también se presenta en cualquier otro tipo de evento público, esta ya ha sido analizada, criticada e institucionalizada. En Frieze sin embargo se puede observar todo en bruto. Es como bajar hasta el mercado de pescado y comprar una langosta viva. Visitando el stand de la galería Doggerfisher ubicada en Edinburgo puedes ver –e incluso comprar– fotografías en blanco de Nathan Coley, barajado este año para el Turner –atrápalo mientras está fresco. Si vamos a la Galería Stephen Friedman encontraremos un trabajo terrorífico que ningún museo va a exhibir durante mucho tiempo: un objeto de Thomas Hirschhorn que incorpora “fotografías trofeo” de cuerpos humanos no sólo asesinados sino triturados. No dejes por cierto bajo ningún concepto que un niño vea esto”, escribe Jonathan Jones. Y continúa ahondando sobre el trabajo de Hirschhorn selañando que “de manera más efectiva que el muy comentando ‘arte de guerra’ de Mark Wallinger expesto en la Tate Britain, las obras de Hirschhorn son demasiado obscenas para ser comisariadas por una institución pública –es decir, por un espacio no comercial– pero si puede ir al espacio de su marchante en Regent’s Street y verlo. Cualquiera puede verlo en Frieze. En otras palabras, el mercado del arte es tan efervescente que demanda no sólo los artistas comerciales típicos que se pueden ver en la White Cube Gallery sino que también desafía el estado del mundo de una manera bastante viciosa. Hirschhorn es un profesional del mundo del arte, y un auténtico disidente”. Continuar leyendo (en inglés) »
Frieze 2007 - Fotografía de Mulberries
- The Independent: Es Frieze, la feria de arte donde aficionados y ameteurs abren sus billeteras.
Grandes trompas francesas, signos de neon de Tracey Emin, retratos de Kate Moss, billetes de banco desfigurados de Jake y Dinos Chapman reclaman la atención en la Feria de Arte Frieze, que se inaugura hoy en Regent’s Park.
Ventas multimillonarias se espera que sean acordadas por los propietarios de las más de 150 galerías, desde Larry Gagosian de Nueva York hasta los londinenses Jay Jopling y Iwan Wirth de Zurich. Charles Dupplin, presidente de la división de arte de Hiscox Artprojects estima que el valor de las operaciones puede llegar a los 125 millones de libras.
Cuando la feria abrió ayer las ventas para los profesionales, la Tate estuvo entre los más importantes compradores británicos utilizando su fondos especiales de 150.000 libras para comprar cuatro obras que serán expuestas en la Tate Modern el próximo mes. Los trabajos son una gran instalación de artista polaco Pawel Althamer; una serie de Mauro Restiffe de fotografías en blanco y negro de escenas urbanas; una escultura de tres metros del alto de un molino titulada ‘Mouline Rouge’, del artista alemán Andreas Slominski; y la proyección de imágenes mostrando un palimsesto de exteriores e interiores arquitectónicos de Armando Andrade Tudela titulada ‘Altered House’. Ni Slominski ni Restiffe estaban representados en la colección del Tate.
Nicholas Serota, director de la Tate, comentó que la institución pretendía comprar trabajos de artistas de Europa del Este y de Latinoamérica, y la feria ofreció una buena oportunidad para ver los mejores trabajos de jóvenes artistas desconocidos. Continuar leyendo (en inglés) »
Frieze Art Fair 2006
- Cinco Días: Galerías del culto para grandes coleccionistas
Jay Jopling, casado con la conocida artista británica Sam Taylor-Wood -nominada al Premio Turner en 1998-, abrió White Cube en 1993 en un piso de Duke Street, uno de los tradicionales distritos artísticos londinenses. Desde ese pequeño espacio consagrado al arte contemporáneo, ha ejercido una fuerte influencia en el mercado. La idea central era crear un espacio de intimidad donde un artista pudiera presentar un trabajo dentro de un ambiente adecuado, en línea con la experiencia que Walter de Maria desarrolló en Nueva York con Earth Room. Además de Hirst, en White Cube han exhibido su obra artistas como Franz Ackerman, Check Close, Tracey Emin o Jeff Wall. La galería de Duke Street cerró en 2002, para dar paso a otros dos modernos y amplios locales. En septiembre de 2006, inauguró la galería de Mason’s Yard, en lo que había sido una central eléctrica y desde la que continúa con su programa de exposiciones de alto perfil -Gabriel Orozco fue el primer artista que expuso-.
Larry Gagosian abrió sus puertas a Damien Hirst en 1996 con la exposición No sense of absolute corruption en su local de Soho. El marchante ha pagado por cuenta de sus clientes anónimos algunas de las cifras récords de los últimos tiempos en el arte contemporáneo. Gagosian tiene espacios en Nueva York, Beverly Hills, Londres, Roma y Moscú. Precisamente, el próximo 19 de octubre viajará a la capital rusa con más de 40 obras de artistas contemporáneos, entre los que destacan Willem de Kooning, Pablo Picasso o Andy Warhol, para seducir al creciente coleccionismo de ese país. La exposición tendrá lugar en el Barvikha Luxury Village, un centro comercial de lujo a las afueras de Moscú, donde se venden desde Ferraris a bolsos de Prada o adornos de Tiffany. No es la primera vez que Gagosian trata el arte como un artículo de lujo, el mes pasado transformó su galería de Chelsea en un escenario de pase de modelos para la colección de Levi Strauss codiseñada por Hirst. Continuar leyendo »
- Agencia ANSA: Latinoamericanos triunfan en la feria Frieze de Londres
Los artistas latinoamericanos tuvieron un gran éxito en la Ferie Frieze de Londres, una de las más importantes de arte contemporáneo del mundo y que abrió anoche sus puertas a coleccionistas, compradores, curadores y miembros del público.
La feria, que entra en su quinto año y que se ha posicionado junto a Art Basel entre las más destacadas del calendario de arte, contó en esta edición con una fuerte presencia latinoamericana.
Entre los destacados se encontró el argentino Pablo Bronstein, quien expuso en tres galerías diferentes, Herald Street, de Londres, Franco Noero, de Turín, y Gavin Brown Enterprise, de Nueva York.
Para su proyecto en la galería estadounidense, Bronstein, de 30 años y residente en la capital británica, montó una feria de libros, que incluyó la reimpresión de obras del gótico inglés del siglo XIX y comienzos del XIX, entre ellas un poemario de la escritora inglesa Edith Sitwell. Continuar leyendo »
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Desde hoy hasta el día 12 se podrá visitar la 7ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo ARTE LISBOA de la capital lusa. Instalada en el Parque de las Naciones, en el margen del río Tajo, reune a las más importantes galerías del país y a una interesante selección de expositores extranjeros, donde destaca la presencia española con 16 de las 60 galerías participantes. Esta edición vuelve a apostar por la calidad de las galerias y sus artistas, así como por la diversidad cultural del programa; en busca de continuar el progresivo incremento de visitantes nacionales e internacionales. Paralelamente a la oferta que ofrecen las galerías que participan en la feria, se presenta un amplio y variado surtidos de actividades colaterales, como ciclos de debates y actividades infantiles, pero la gran novedad de este año se centra en el programa de Proyects-Rooms, comisariado por Isabel Carlos, es un espacio destinado a las propuestas multidisciplinares de carácter experimental más atrevidas.