Exposición de “mierdas” de Santiago Sierra en la galería londinense Lisson

La Lisson Galery de Londres acoge la polémica exposición del artista madrileño Santiago Sierra (1966), donde podemos ver, además de otras piezas de reciente creación procedentes de Venezuela y México, una instalación con 21 móulos realizados con excrementos humanos recogidos en la India. Se trata de un montaje-denuncia que quiere hacer reflexionar sobre una historia particular: los excrementos con los que están hechos estos módulos fueron recogidos por la gente del movimiento sanitario Sulabh Internaional of India, muchos de ellos (scavengers) obligados desde niños a la penosa tarea de portar excrementos humanos para purgar la supuesta maldad de su vida anterior, para así poder limpiar el Karma.

Sierra, uno de los creadores españoles más internacionales, dirige su trabajo hacia la denuncia de las problemáticas de nuestro tiempo y en especial a la explotación en el capitalismo globalizado. Sus acciones efímeras y un tanto polémicas han sido comisariadas por institucones de todo el mundo: Nueva York, Berlín, Helsinki, Austria, etc. Su arte no deja indiferente a nadie, porque se atreve a tratar temas como la prostitución, la pobreza, la inmigración, la violencia, el racismo o la guerra en lugares en los que su significado conlleva un matiz singular. Santiago Sierra carga sus obras de reivindicaciones sociales y políticas desde su comienzos, intenta evidenciar lo absurdo de las relaciones de poder establecidas y destaca la problemática que acarrea para la población la economía capitalista. Todas sus intervenciones conllevan un ejercicio de reflexión donde la producción artística desempeña un papel estratégico.

La materia fecal humana que forman los módulos de 215 centímetros por 75 y 20 de profundidad, fue recolectada de Nueva Delhi y Jaipur, habiendo reposado tres años desde su deposición lo que la convierte a efectos sanitarios a una especie de tierra. Luego fue mezclada con fevicol, un aglutinante plástico, y secada en moldes de madera. El resultado de todo este trabajo por el que la gente de Sulabh Internacional of India no han aceptado cobrar, ha sido presentado, a excepción de un módulo propiedad del movimiento sanitario, por primera vez en la Galería Lisson de Londres. Completan la muestra fotografías, vídeos, sonido y textos que nos hablan del racismo en Venezuela y de la terrible situación que se vive en Ciudad Juárez. Elena Crippa, comisaria de la exposición, ve en esta composición “un resultado previsible del talante irreverente, dadaísta de Santiago, quien en obras siempre directas y potentes llama la atención sobre las situaciones más inhumanas del mundo, como la superviviencia del régimen de castas en la India”. Sierra añadió que la realización de las obras supuso para él “una experiencia de aprendizaje casi religioso”, con el descenso “hasta el fondo de la condición humana” y su “regreso con algo que está excluído de las actuales autopistas de la información”.

Información esencial

• Exposición: Santiago Sierra
• Fechas de la exposición: 30 de noviembre 2007 - 18 de enero 2008
• Comisaria: Elena Crippa 
• Lugar: Lisson Galery, 67 Lisson Street (Londres)

Fuentes: Artespain; Masdearte; El País.

Comparte esta anotación

La galería Soledad Lorenzo nos presenta los paisajes vacíos de Philipp Fröhlich

La galería madrileña Soledad Lorenzo expone hasta el 5 de enero la obra del artista alemán Philipp Fröhlich (Schweinfurt, 1975), afincado en Madrid desde 2002. Destaca por sus pinturas realizadas con témperas sobre lienzo, donde se representan paisajes vacíos sin apenas figuras humanas, con un halo de ensoñación y misterio que lo envuelve todo. Su obra recuerda a los primeros trabajos de Piet Mondrian, este año se han podido ver sus pinturas en las ferias de ARCO, Art Basel y ShContemporay Shangahai, también en la exposición Existencias del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). El joven pintor está conquistando el mercado internacional del arte. El valor de sus obras ronda los 17.000 euros cada una aproximadamente y se venden a una velocidad sorprendente. La Galería Soledad Lorenzo ha vendido todas sus pinturas antes de comenzar la exposición.

Philip Frohlich - 1-S/T. 245 x 560 cm

En la muestra, la primera individual del pintor, se pueden ver casi veinte cuadros pintados con témpera sobre lienzo. En cada uno de los paisajes toma el protagonismo la composición del color que será el encargado de narrar el vació de los diferentes parajes. Las pinturas invitan a acercarse y adentrarse en ellas, se percibe un silencio misterioso que evoca nuestras fantasías y recuerdos. Philipp nos presenta una naturaleza deshumanizada y distorsionada (no realista); no existen seres humanos, ni historias, ni anécdotas en el espacio pictórico. La fuerza de su obra hace que olvidemos ese misterio que suscitan esos paísajes honíricos y desiertos, que en realidad no existe ya que los misterios suponen soluciones.

Philip Frohlich - 3-S/T. 280 x 210 cm / Philip Frohlich - 4-S/T. 280 x 210 cm

Información esencial

• Exposición: Philipp Fröhlich. Beachy head
• Fechas de la exposición: 22 de noviembre 2007 - 5 de enero 2008
• Lugar: Galería Soledad Lorenzo. Orfilia, 5 (Madrid)

Fuentes: Artespain; Galería Soledad Lorenzo.

Comparte esta anotación