“Vanitas” de Robert Mapplethorpe en la galería Pepe Cobo

La galería Pepe Cobo presenta una selección de las obras del controvertido artista Robert Mapplethorpe en la exposición titulada Vanitas, que podrá verse hasta finales de enero de 2008. La muestra reúne 36 instantáneas de este fotógrafo, conocido internacionalmente como el retratista de la imaginería sexual y que fue símbolo de la revolución homosexual de los años 70 y 80 en Nueva York. Nacido en Long Island, Nueva York, en 1946, Robert comenzó su carrera artística realizando obras pictóricas, aunque a menudo las manipulaba con imágenes fotográficas. Su cambio de rumbo se produjo cuando adquirió una cámara de gran formato y empezó a fotografiar a sus amigo y conocidos, entre los que se encontraban músicos, artistas, estrellas porno, miembros de la comunidad sadomasoquista, etc. Estas fotografías, de brillante nivel técnico, unieron lo delicado del formalismo y lo difícil de la temática. La exposición, que cuenta con un catálogo que recoge todas las obras que la forman, ha sido realizada en cooperación con la Fundación Robert Mapplethorpe, fundada en 1988 para promover la fotografía y financiar la investigación médica contra el VIH y otras infecciones relacionadas.

“Es bien conocida por todos la importancia de la imaginería sexual en la obra de Robert Mapplethorpe, hasta el extremo de que a veces incluso impide un entendimiento matizado tanto de su propia obra como de los motivos sexuales que trata; por ello en esta exposición se ha querido incluir un selección más completa de sus obras con el fin de facilitar una percepción más rica y compleja del trabajo de este artista. Así, en las fotografías seleccionadas para Vanitas podemos observar un tratamiento estético y conceptual que se aplica no sólo al cuerpo humano, sino a la comida -un pan, una mazorca de maíz, un melón, una pera, un báquico racimo de uvas, una berenjena o un pescado-, las flores -calas blancas, abiertas o cerradas, siempre de forma andrógina, una rosa de inocente apariencia-, la escultura -Acteón convertido en ciervo por la bella Artemisa y devorado por sus perro de caza, un reluciente Espartaco o la oscura y prácticamente viva cabeza de un sátiro-, los tejidos -ya sean mallas que ensalzan son su dibujo las formas del cuerpo o barrocos remolinos de pliegues que lo enmarcan-, el cristal -perteneciente a su propia colección de vidrio- o en definitiva, tanto a los géneros de desnudo como de naturaleza muerta”.  La exposición aunque se compone de obras que no muestran una sexualidad explícita, son pura esencia de la obra de Mapplethorpe. Los bodegones no esconden su carga sexual con esas flores andróginas o frutas símbolo de bacanal; al igual que la escultura de Acteón, acción sadomasoquista brutal; Espartaco, un posible prototipo homosexual; o  el sátiro que forma parte del cortejo de Dioniso o Baco. Los diferentes materiales también juegan un papel importante, tejidos que envuelven las figuras y vidrio que las desnuda.

Información esencial

• Exposición: “Vanitas” Robert Mapplethorpe
• Fecha de la exposición: 13 de diciembre 2007 - finales enero 2008
• Lugar: Galería Pepe Cobo. C/Fortuny, 39 (Madrid)

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Xavier Grau y Charo Pradas en la galería Luis Adelantado de Valencia

El 18 de diciembre fue el día elegido por la galería Luis Adelantado de Valencia para inaugurar la exposición de dos artistas españoles, Xavier Grau (1951, Barcelona) y Charo Pradas (1960, Teruel), que podrán ser visitadas hasta el 18 de enero de 2008. Las obras de Xavier Grau se ubican en la sala 1-2 y las de Charo Pradas en la sala 3-4, ambas muestras se componen de pinturas recientes de estos dos creadores. Grau refleja una nueva forma de expresionismo abstracto donde predominan los colores intensos atravesados por una pincelada furiosa. Mientras el trabajo de Charo Pradas persigue la abstracción de las formas geométricas con sus dianas casi hipnóticas, llenas de matices y profundidad. Los dos artistas pertenecen a una generación de pintores, cada vez más influyentes en el ámbito internacional, decididamente dispuesta a devolver a la abstracción su poder de significación. Cada uno a su manera, muestran las posibilidades de la pintura de una forma brillante y espectacular.

Xavier Grau estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y entró en contacto con los componentes del grupo Trama (José Manuel Broto, Gonzalo Tena y Javier Rubio), tomando parte en la exposición de 1976 «Por una crítica de la pintura» en la galería Maeght de Barcelona. Todos se sitúan en el ámbito de las experiencias francesas del support-surface, llamado en España «pintura-pintura», en reacción a las corrientes conceptuales dominantes entonces en Barcelona. Grau de un planteamiento minimalista pasa a una abstracción de colores agresivos, gestualidad y signos muy vinculados al expresionismo abstracto americano, que podemos disfrutar en las obras que cuelgan de las salas de Luis Adelantado.

Xavier Grau

Charo Pradas, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, comenzó su carrera pintando ambiguas formas orgánicas, que con el tiempo se han ido simplificando hasta convertirse en espirales, muelles y espacios pulsantes, reflejo de los gestos pictóricos que han provocado su creación. Más allá de la deleitación con los efectos ópticos y ornamentales, estas pinturas de colores extraños buscan una meditación muy poética sobre la naturaleza del arte como actividad física y mental.

Charo Pradas

Información esencial

• Exposición: Xavier Grau y Charo Pradas
• Fecha de la exposición: 18 de diciembre 2007 - 18 de enero 2008
• Lugar: Galería Luis Adelantado, Bonaire 6 (Valencia)

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