La Galería Distrito Cu4tro de Madrid cierra la temporada de exposiciones con Harald F. Müller y Albert Corbí

Entre el 12 de junio y el 26 de julio se podrán visitar en los dos espacios de la galería Distrito Cu4tro sendas muestras que vienen a afirmar la alta calidad de la línea expositiva seguida por esta galería madrileña. 

Harald F. Müller presenta su obra más reciente bajo el título de Cuts, serie en la que viene trabajando desde 2005 y que debería verse más como escultura que como fotografía ya que las imágenes, montadas sobre cibachrome y cubiertas por cristal, no pueden ser vistas separadamente de su presentación. Montados en paneles alveolados de aluminio de unos quince centímetros de grosor -un material que se utiliza en la construcción de aviones- y expuestos contra un fondo de color, estos trabajos son tan escultura o instalación como imagen. Müller mantiene así el concepto multi-perspectivo del arte que viene desarrollando en su trabajo: según la postura (física) que mantenga el espectador, así como de su punto de vista (psicológico), la obra adoptará el carácter de figurativa, escultórica o de instalación. O bien estas cualidades se mezclarán en una fusión de tema, medio y circunstancia arquitectónica.

Los temas tratados en Cuts provienen de una exhaustiva investigación en los archivos de diferentes empresas e instituciones así como en su casi infinito almacén de archivo. En estas imágenes emplea juegos de dimensiones, extremados cambios de tamaño, contrastres entre el uso de material de alta calidad y cierta técnica de precisión que da la sensación de que las imágenes son defectuosas: arañazos, arrugas, alguna pelusa que accidentalmente se coló en el escaner. Müller optó por no eliminar digitalmente estos “defectos” como punto emancipatorio en la evolución de la identidad de la obra como escultura, ya que visualizar estos puntos defectuosos convierte a las imágenes en partes de escultura o instalación.

Por otra parte en el Espacio Distrito Cu4tro se presenta el proyecto de Albert Corbí ganador del VIII Premio de Fotografía EL CULTURAL, Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación. Este proyecto forma parte de una serie más amplia de trabajos, muy recientes, que el artista realiza de forma metódica y en los que “los valores plásticos denotan un cuidado extremo en la ejecución y un gusto por la pulcritud” según la crítica de arte Elena Vozmediano. En esta muestra Corbí muestra siete de las imágenes de esta serie realizada a principios de abril de este año en tres ventanas contiguas de un pasillo de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Alcoy.

Información

• Exposiciones: Harald F. Müller ‘Cuts’ y Albert Corbí ‘Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación’
• Fecha: 12 de junio de 2008 - 26 de julio de 08
• Lugar: Galería Distrito Cu4tro y Espacio Distrito Cu4tro. C/ Bárbara de Braganza 2. Madrid

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Travesía Cuatro presenta la performance ‘A hora do jantar’ de los artistas Ana Márcia Varela y Leonardo Villela el viernes 13 de junio, durante La Noche de la Fotografía

El viernes 13 de junio a las 21 horas tendrá lugar en la Galería Travesía Cuatro de Madrid la performance A hora do jantar a cargo de los artistas brasileños Ana Márcia Varela y Leonardo Villela enmarcada en el contexto de la exposición del mismo nombre que se podrá visitar en esta galería hasta el 12 de julio.

Esta acción forma parte de la gran oferta de acontecimientos que se desarrollarán en Madrid en la ‘Noche de la Fotografía’ de Photoespaña como el PHotoMaratón Canon, las proyecciones nocturnas y el programa desarrollado por el blog Captura.org con una sesión de DJ Sailor y proyección de fotografías en la Plaza Platería de Martínez.

A hora do jantar presenta una lectura poética del hogar, del ser como individuo único, de la evolución, del descanso, de la morada del espíritu y de la identidad. Partiendo como inspiración el paisaje urbano a una determinada hora del día, el atardecer, la hora en que la mayoría de las familias están recogidas para cenar, están protegidas en sus casas y se preparan para el descanso diario.

Una hora puntual del día que determina varios puntos de vista de lo cotidiano. Estar en casa puede ser más que comer, descansar, y prepararse para empezar el siguiente día. Estar en casa puede significar curar continuamente las propias heridas y, simultáneamente abrirlas de nuevo en el mismo proceso. La performance es uno de los materiales que conforman este proyecto en el que se reúnen un conjunto de obras realizadas en diversos soportes como instalación, escultura, fotografía y collage.

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