La Fundación Chirivella Soriano presenta ‘Los Claveles. Una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla’

El Palau Joan de Valeriola de la Fundación Chirivella Soriano inagura el próximo 25 de abril en Valencia la exposición Los Claveles. Una aproximación de los jóvenes pintores de Sevilla, sobre la nueva generación de artistas sevillanos. Los Claveles, que nació hace dos años, es un proyecto de investigación y difusión orientado a artista y colectivos que han contribuido al panorama actual de Sevilla. Con esta exposición llega a su puesta en escena Los Claveles 2008, participan en esta primera edición 27 artistas: Alejandro Durán, Antonio Godoy, Cristina Lama, Cristóbal Quintero, David López Panea, Eugenio Heredia, Felipe Ortega, Fernando Clemente, Gloria Martín, José Miguel Pereñiguez, Javier Martín, Manuel Antonio Domínguez, Manuel León, Marcos Bontempo, María José Gallardo, Matías Sánchez, Miguel Cabeza, Miki Leal, Ming Yi Chou, Montse Caraballo, Patricia Ruiz, Pedro Delgado, Ramón David Morales, Rorro Berjano, Rubén Guerrero y  Ruth Morán.

Desde principios del nuevo siglo se ha ido desarrollando en Sevilla una nueva generación de pintores, que desde su sede de resistencia Sala de Star por donde pasaron casi todos ellos, ya apuntaban maneras. Desde los espacios autogestionados han pasado a la escena artística provocando el resurgir del ambiente galerístico en su ciudad. Es el momento de reunirlos antes de que sea casi imposible, cuando emprendan sus carreras individuales y los compromisos les absorban. El objetivo de la muestra es hacer un balance de la situación actual de la pintura joven sevillana. Más que presentar respuestas se pretenden plantear preguntas como: ¿cuál ha sido el detonante para que una nueva generación de artistas apueste por la Pintura en Sevilla? ¿Qué ha ocurrido en esta generación imbuida en la sociedad de la información y de la globalización cultural, para que desdeñe las nuevas tecnologías durante el proceso de trabajo? ¿Será la vuelta al lienzo un movimiento global de carácter nacional?… Sean cuales sean las respuesta, se trata de hacer una aproximación al contexto artístico de la pintura joven, a pesar de ser una disciplina olvidada y desechada en algunos plantemientos actuales, la pintura en Sevilla continúa siendo una de las disciplinas artísticas que se mantiene con más fuerza y con mayor proyección mediática en cuanto a las artes en la ciudad.

Información

• Exposición: Los Claveles. Una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla
• Fecha de la exposición: 25 de abril - 7 de septiembre 2008
• Lugar: Fundación Chirivella Soriano. Palau de Joan Valeriola (Valencia)

Fuentes: Losclaveles

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“MAXImin”, el arte mínimo como máxima del arte contemporáneo en la Fundación Juan March

Cuando se habla de minimalismo siempre se piensa en Estados Unidos como un acto instintivo, visionando las imágenes de los artistas que conformaron lo que podría denominarse el minimalismo clásico: Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris o Carl Andre. Los representantes de este movimiento surgido a mediados de los sesenta fueron los primeros en considerarlo como algo puramente americano. La Fundación Juan March con la exposición “MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo” pretende replantear este concepto y proponer un recorrido por creadores del siglo XX que metódicamente se han basado en el arte mínimo, en la ‘máxima minimización’, como punto de partida para sus lenguajes artísticos.

La exposición parte del origen de la abstracción para establecer su discurso; repasando las propuestas de la Bauhaus, especialmente de Josef Albers, pasando por las vanguardias rusas, precisamente dadas a conocer en Estados Unidos a finales de los años veinte por el entonces director del MOMA. También está presente el arte concreto, movimiento surgido en los años treinta, en el que se excluye todo ilusionismo; los elementos que conforman la obra se representan en cuanto lo que son. «Además, la muestra recoge algunas analogías del arte minimal con las propuestas inglesas, tanto de finales de los sesenta como de la actualidad; con respecto al movimiento Zero y sus seguidores; y finalmente en relación a la arquitectura, una disciplina en la que las tendencias minimalistas continúan jugando un papel esencial».

“MAXImin” no sólo reúne el arte conceptual, el minimalismo clásico americano y la importancia de la especialidad en la obra de arte a través de las propuestas de distintos creadores surgidos a partir de los años sesenta, sino que también se hace eco de esta tendencia en la actualidad, como el trabajo de Daniel Buren o Julien Opie. De esta manera, la exposición no muestra de forma asilada al minimalismo, sino como «una historia de máxima reducción a lo largo del siglo XX; en la que trasluce que el arte minimal y otras tendencias artísticas de la centuria comparten ideas, premisas y soluciones, aunque es el primero el que desarrolla sus postulados de una forma más sólida y uniforme».

Titulada con una expresión que tiene su origen en las modernas teorías de la elección racional y de juegos, la exposición MAXImin está integrada por más de 100 obras de 82 artistas, resultado del trabajo conjunto entre la Colección de arte de Daimler AG (Stuttgart) y la Fundación Juan March (Madrid). Las piezas que la conforman están realizadas mediante diversos soportes artísticos (pintura, escultura, video, instalación)  y se divide en nueve ámbitos para ilustrar toda esta tesis comentada arriba: Adolph Hölzel y sus alumnos. De Stuttgart (1909) a la Bauhaus (1919); El arte concreto. Zúrich, 1937; Tendencias abstractas y constructivistas. De América a Europa; Tendencias minimalistas (I). Alemania, Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos; Tendencias minimalistas (II). Australia, Japón y Europa del este; Neo geo. La nueva geometría; Minimalismo y arquitectura, diálogos entre el espacio, la superficie y la líneay por último El movimiento zero en Europa.

Martial Raysse, Pintura luz (para Otto Hahn), 1965

Su Pintura luz (para Otto Hahn) (1965) ilustra su ideología en su reducción del arte a lo básico: una franja de neón blanca simple y en ángulo recto emerge desde un lienzo blanco vacío que representa la pintura, mientras, el neón simboliza la idea de color y también el poder de iluminación de la luz.

Julian Opie, Como media, los seres humanos de hoy miden
una pulgada menos de lo que medían 8000 años a. C., 1991

Esta escultura hace referencias a De Stijl y a los cubos minimalistas de Robert Morris, pero añadiéndole una perspectiva humana. Como en el resto de sus obras relacionadas con la arquitectura, todas están inspiradas en la estética de los juegos de ordenador convencionales.

Bernhard Kahrmann, Recuerdos imprecisos, 2006

Sin sonido, estos vídeos capturan la atención del espectador mediante secuencias formales continuas de luz tenue en blanco y negro.

Información

• Exposición: “MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo”.
• Fecha: Del 8 de febrero al 25 de mayo de 2008.
• Lugar: Fundación Juan March, Madrid.

Fuentes: Fundación Juan March, Mas de arte

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