PHotoEspaña 08: IX edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales

La IX edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales trae a Madrid 69 exposiciones de fotografía. Entre el 4 de junio y el 27 de julio PHotoEspaña 08 tendrá como tema principal el lugar como espacio vivido. Un concepto que permite abordar infinidad de condiciones físicas y materiales, de experiencias, emociones y recuerdos. A las 69 exposiciones de la capital (32 en la Sección Oficial y 37 en el Festival Off) que exhiben obras de 230 artistas repartidas en 61 espacios expositivos, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, se suman los escenarios de Cuenca, Aranjuez y Portugal con dos exposiciones del certamen en Lisboa y El Algarbe.

Entre las exposiciones de clásicos de la fotografía, la más destacada es Bill Brandt. The Home (El Hogar), que muestra por primera vez en España, en la Sala de Exposiciones AZCA del BBVA, 50 fotografías de la serie de retratos que este mítico fotógrafo británico hizo de la clase trabajadora inglesa durante los años 30 y 40. La Fundación Banco Santander presenta la mayor muestra celebrada en nuestro país sobre el gran fotógrafo norteamericano W. Eugene Smith, con más de 200 imágenes suyas expuestas en el Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte, muchas de estas fotografías han sido publicadas en la revista Life. La exposición Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross, una mirada al Holocausto celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo (Centro Cultural del Conde Duque) muestra más de 250 imágenes, la mayoría inéditas, del gueto judío de Lodz tomadas por Henryk Ross. El Museo Reina Sofía también apuesta por dos clásicos: Leonardo Cantero con su serie Dehesa abulense  que relata un hermoso testimonio del mundo rural en los años sesenta, y Robert Smithson que muestra una instalación compuesta por 31 diapositivas que conforman la obra Hotel Palenque y la grabación de una conferencia impartida por el artista en 1972.

También aprovecha la primera jornada del Festival el Museo Thyssen-Bornemisza para exponer por primera vez en España, a partir del 3 de junio, las fotografías de paisajes de Florian Maier-Aicher, en las que el alemán combina la tecnología y el tratamiento digital con la herencia de la pintura y la fotografía románticas de Gustave Le Gray y Caspar Friedrich. La exposición, comisariada por Sergio Mah, está integrada por 15 obras de gran formato en las que Maier-Aicher utiliza cámaras de infrarrojos y procesos digitales para lograr sorprendentes efectos cromáticos. El mismo día se inaugura en las salas de exposiciones de la Fundación Canal la muestra de 31 panorámicas de Javier Vallhonrat, inéditas en su mayoría, un trabajo lleno de experimentación, investigación y sensibilidad en el que el artista ha trabajado durante cuatro años. No obstante, ya desde sábado 7 de junio la Fundación Canal ha puesto en marcha el proyecto artístico y de participación ciudadana ‘Retrátate’, invitando al público a ser retratado por fotógrafos como Marta Soul, Luis de las Alas, Sofía Moro, Ricardo Cases, Miguel Trillo y Amy Chang y a que se pueda llevar posteriormente su fotografía firmada por el autor. El retrato colectivo que surja durante el evento se mostrará en la exposición Mírate, que se exhibirá en la Fundación Canal desde el próximo 13 de junio.

El IED Madrid, que vuelve a ser sede de PHE, presenta la muestra colectiva Carne y piedra que podrá se visitada a partir del 12 de junio en el Palacio de Altamira. Se trata de un conjunto de obras que exhiben la arquitectura en sí misma, desnuda, independientemente de su uso y de la figura humana, con otro tipo de enfoque donde la arquitectura, la casa que protege del mundo exterior, se convierte únicamente en el contenedor donde se desencadenan las acciones y las pasiones que tienen lugar. En esta exposición conviven artistas de prestigio internacional con promesas para construir un discurso donde las piezas de Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Cabello/Carceller, Aitor Ortiz, Thomas Ruff o Llorenç Ugas Dubreuil muestran una mirada donde la manifestación de lo arquitectónico es la preocupación principal, junto a piezas de Nobuyoshi Araki, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Carles Congost, Juan del Gado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Thomas Ruff, Erwin Wurm en la que descubrimos la vida interior de diversas arquitecturas.

PHotoEspaña 08 se convierte en un trampolín para fotógrafos emergentes, Descubrimientos PHE exhibe en el Complejo El Águila los 70 portafolios seleccionados entre los participantes de este certamen para jóvenes promesas. Por otra parte, el 13 de junio La noche de la fotografía toma la calle con la PHotoMaratón de Canon, los Recorridos fotográficos de Camper, las proyecciones nocturnas en el Barrio de las Letras y las actividades de Captura.org, colectivo que aprovecha Internet para difundir sus creaciones. Este año también se hace hincapié el los llamados Programas para los Públicos, una serie de visitas guiadas a exposiciones y de talleres infantiles.

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‘Rare paintings’ reúne una selección del último trabajo del artista José Manuel Ciria

La Fundación Carlos Amberes de Madrid presenta una selección del trabajo de José Manuel Ciria (Manchester, 1960) realizado en los últimos años, 2006 y 2007. Las 20 obras reunidas en esta exposición están incluidas en la serie «La Guardia Place», nombre tomado del lugar donde se ubica su taller en Manhattan. Ciria, se trasladó a la ciudad de Nueva York a finales del 2005; donde posiblemente el informalismo que siempre ha estado presente en sus obras cobrara allí más fuerza. Este hecho se pudo comprobar en la muestra celebrada en febrero de 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En la obra realizada para aquella ocasión ya investigaba entre la figuración y la abstracción, especialmente en los límites donde ambas se desdibujan.

José Manuel Ciria, Busca las siete diferencias, 2007

La pintura de este artista autodidacta toma el gesto, la expresión y la fuerza del informalismo, pero también intenta buscar que el conjunto de elementos sean dinámicos, en tensión e interdependientes como en el constructivismo. Así, podemos observar en sus piezas un protagonismo de las formas geométricas y el espacio. Si relacionamos su pintura con el estudio teórico que el propio artista realizó a principios de los 90, podríamos decir que su obra está marcada por el «Gesto y el orden».

José Manuel Ciria, El martirio de San Andrés, 2008 / José Manuel Ciria, South Park 2, 2007

En la exposición, titulada “Rare paintings, post-géneros y Dr. Zaius”, «observamos esa tendencia actual del artista de recuperar la línea, a medio camino entre la abstracción y la figuración, puede adivinarse un intento de aproximación a la representación de la figura humana o al paisaje, abandonando el carácter gestual que protagonizaba su producción anterior y llegando a una figuración supremática inspirada por la pintura de campesinos realizada por Malevich en los años veinte». Este trabajo no supone un cambio exclusivamente en la composición, sino también en el soporte, al experimentar con la lona plástica o el aislante térmico, aportando un juego de texturas muy atractivo. En esta serie vuele a recurrir a su paleta básica el blanco, negro y rojo. Además, Ciria le otorga mucha importancia a lo conceptual, para él el proyecto debe tener una base intelectual, al margen de la investigación formal.

Ha sido precisamente en este nuevo contexto donde Ciria ha llevado a cabo una inflexión dramática en su producción, fuertemente escorada ahora hacia la recuperación de la línea y determinada por el carácter libre de la iconografía. Todos los trabajos incluidos en la exposición revelan la compleja entidad de las investigaciones del artista en torno a conceptos claves de su producción abstracta madura de los noventa—mancha, geometría, soporte, registros iconográficos, combinatoria— y cifran las nuevas concepciones experimentales actuales generadas a partir de la incorporación del dibujo y sus amplias consecuencias estéticas. El título de la muestra, «Rare paintings, post-genres and Dr. Zaius», hace una triple referencia a los hitos de esta nueva dinámica discursiva que tanto el propio artista como el comisario de la muestra, Carlos Delgado, han encontrado bajo la piel de los trabajos que integran la exposición.

La primera palabra: «rare», es como define Ciria a su pintura, cruda, al estar marcada por la inconclusión, pero llena de frescura. La siguiente: Post-géneros, es el epígrafe analizado por el comisario de la exposición Carlos Delgado, ya que José Manuel Ciria ha partido de los temas tradicionales para generar una nueva iconografía por medio de la elipsis formal y el desplazamiento de la materia. Y por último, en cuanto a la mención del Dr. Zaius, personaje sacado de El planeta de los simios, alude a una reflexión y al deseo del propio artista durante el proceso creativo de su obra reciente: «Quiero que el espectador de mi obra se convierta en el Doctor Zaius, en donde sienta vértigo, miedo, desconfianza, y ganas de matarme por ser de otro planeta, suponer una amenaza y pintar estos cuadros».

El artista alicantino Aurelio Ayela quien mantiene una buena amistad con él y lo considera su mentor define su pintura como «algo muy belicoso, especie de violencia congelada, distante a la obra anterior. El punto bárbaro de su pintura es lo más interesante». Ambos han coincidido en Estados Unidos en dos ocasiones: una en el 2005 cuando Ayela fue a realizar una pequeña incursión en el ambiente artístico de Nueva York y un año después para ejecutar su proyecto fruto de una beca de artes plásticas. Para Aurelio el nombre con el que José Manuel Ciria ha denominado a esta serie realizada en Nueva York «La Guardia Place», no podía ser más apropiado por el matiz bélico que hemos indicado en estas líneas.

Información

• Exposición: Rare paintings, post-genres and Dr. Zaius.
• Fechas: del 24 de abril al 1 de junio de 2008.
• Comisario: Carlos Delgado
• Lugar: Fundación Carlos Amberes. Madrid.

Fuentes: Masdearte, Fundación Carlos Amberes, Entrevista personal

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