“Identidades” de la japonesa Tomoko Sawada en la Fundación Joan Miró

La Fundación Joan Miró presenta la cuarta exposición del ciclo “¡Kawaii! Japón ahora”, con la que revisa el arte contemporáneo japonés. Identidades de Tomoko Sawada (Kobe, 1977) es testimonio de la búsqueda de identidad de la juventud japonesa. La joven artista japonesa presenta en la sala Espai 13 hasta el 18 de mayo una serie de imágenes donde se muestra cómo centenares de mujeres japonesas de diferentes edades y estratos sociales sufren una perpetua metamorfosis. Su trabajo muy valorado dentro del contexto de la fotografía japonesa, plantea el papel de la mujer nipona actual en busca de una identidad propia e individual y cómo su forma de vestir y maquillarse afianza su pertenencia a un grupo social. Desde una perspectiva muy personal, en la que la propia artista adopta la apariencia de estas mujeres, explora el género clásico del retrato de una forma original y renovada, donde los límites entre lo real y el montaje se entrelazan.

Las jóvenes japonesas aparecen en la serie Cover (2004) como Fashion victims rivalizando en extravagancia y originalidad: colores fluorescentes, abrigos de pieles de imitación de colores ácidos, minifaldas muy cortas y plataformas altas. Un look chocante que pone en evidencia la mutación del rol femenino en la sociedad japonesa y la búsqueda de identidad, que vemos en su adaptación a los clichés de las portadas de las revistas: cabellos rubios descoloridos, tez exageradamente bronceada, maquillaje exacerbado. Especialmente para la exposición Identidades de la Fundación Joan Miró Sawada ha creado una nueva serie de fotografías, Decoration, “en la que se interesa por un estilo en el vestir que se localiza principalmente en el barrio de Harajuku, en Tokio: el de las Góticas Lolitas. Se caracteriza por la superposición de enaguas con encajes, botines con lazos, corsés de cuero negro o vinilo, cabellos con rizos o tirabuzones. Todos los domingos, las chicas Gothloli se dan cita al cabo de la Takeshita Dori, una conocida calle de Tokio. Las muchachas aspiran a parecer muñecas de porcelana y tratan de dar con la postura más Kawaii cuando las asaltan los objetivos de los fotógrafos, aficionados o profesionales. Más que considerarlo un disfraz –como los cosplays que pueden verse en los encuentros o en los festivales manga-, el estilo de las Góticas Lolitas se encuentra en distintas ciudades japonesas, principalmente en Osaka. Esta tendencia, surgida en 1998, se popularizó a comienzos del año 2000 con la aparición de diversas marcas de ropa. Una de las más conocidas, Baby the Stars Shine, ha puesto sus colecciones a disposición de Tomoko Sawada para esta nueva serie de fotografías. Además de esta moda sorprendente, la artista explora el tema de la uniformidad y lleva más lejos la idea de identidad, de parecido e individualidad que planea en toda su obra. Tomoko Sawada estaba fascinada por dicha práctica y trataba de dar con el modo de abordarla. Esta exposición en el Espai 13 lo ha hecho posible”.  

Información

• Exposición: Identidades
• Fecha de la exposición: 4 de abril - 18 de mayo 2008
• Comisaria: Hélène Kelmachter
• Lugar: Fundación Joan Miró. Parque de Montjuic, s/n (Barcelona)

Fuentes: Masdearte, nota de prensa

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La exposición ‘Fallen Angels: ¿Arte de mujeres o arte feminista?’ nos acerca al imaginario femenino actual

Desde los inicios del arte la mujer se ha visto vinculada en las manifestaciones artísticas. Ha sido musa, modelo, familiar de artistas, pretexto para representar el ideal de belleza de cada época, etc. Pero no será hasta el siglo XX cuando participe activa, reconocida y libremente en la creación artística.

Actualmente las cuestiones de género son más frecuentes en ciclos de conferencias, libros, espacios televisivos; pero no hay que olvidar que también cada vez hay más mujeres artistas que alcanzan reconocimientos dentro y fuera de sus fronteras. Prueba de ello son las colecciones del DA2 y la Fundación Coca-Cola-Juan Manuel Sáinz de Vicuña que juntas reúnen más de 600 obras sobre todo tipo de soportes en las que los trabajos realizados por mujeres o que representan cuestiones de género adquieren un especial protagonismo. De ellas, se han seleccionado alrededor de 40 obras de más de 30 artistas nacionales e internacionales pertenecientes a ambas colecciones que sitúan los imaginarios femeninos y las cuestiones de género como tema capital del arte de nuestro tiempo y que conforman la exposición “Fallen Angels”.

Cristina Lucas. S.T. Serie Nunca verás mi rostro, 2005. Colección Fundación Coca-Cola.

La muestra parte con las obras pioneras de dos artistas, Hannah Wilke y Rosmarie Trokel, integradas en el activismo feminista de los años 70 que encontró en la performance el medio adecuado para sus reivindicaciones. Pero la más significativa de las obras seleccionadas para esta exposición se centra en artistas que han desarrollado el grueso de su obra en las dos últimas décadas, planteando puestas en escena, -también de carácter performativo- que se desarrollan sobre todo en soporte fotográfico (Helena Almeida, Sam Taylor-Wood, o Irene Andessner) y en vídeo (Beth Moysés, AK Dolven), aunque la pintura y el dibujo también están presentes (Ruth Gómez, Paloma Pájaro, Rebeca Menéndez) así como poderosas obras de carácter instalativo ( Mona Hatoum, Susy Gómez) y objetual (Janine Antoni o Adelina Lópes).

Virginia Frieyro. Sin Título, 2006. Colección DA2.

El delicado y evocador título “Fallen Angels” reúne el trabajo de estas mujeres artistas de diferentes países y generaciones que a través de formatos y preocupaciones muy distintas nos hablan de temas considerados hoy, en algunos casos por desgracia, de plena actualidad. Si bien no todas ellas quieren dar a su trabajo el calificativo de arte feminista, en el fondo sí que asumen en él un trasfondo que permite plantear supuestos relacionados con las identidades y los roles, así como en determinados casos la denuncia de la violencia (Rosemary Laing), maltrato, las jerarquías de poder ( Irene Andessner), la politización del espacio doméstico (Martha Rosler), la enfermedad (Sam Taylor-Wood, AK Dolven), los discursos queer (Risk Hazekamp, Lise Sarfati). Por otra parte, la sensualidad, el poder de la seducción (Susy Gómez),  la influencia de la moda y los mass media (Ana Laura Alaez, Dora García)  y la delicadeza femenina que respira en muchas de las piezas en la exposición hacen hablar de un arte más femenino que feminista, que simplemente refleja aquellas cosas que sólo se llegan a observar desde la mirada femenina.

Por otro lado, la exposición “Adquisiciones 2008″, mostrará los últimos fondos incorporados a la Colección de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña, adquiridos en la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2008. 13 obras de diverso formato y técnica integran esta exposición.

Paralelamente a las exposiciones, entre los días 9 y 12 de abril, se realizarán una serie de actividades académicas en el marco del Congreso “La mujer en las artes visuales y en las artes escénicas: logros y retos pendientes para el siglo XXI”, organizado a través del departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Salamanca.

• Exposición: Fallen Angels. ¿Arte de mujeres o arte feminista?
• Fecha de la exposición: Del 27 de marzo al 25 de mayo de 2008
• Comisario: Javier Panera
• Lugar: DA2. Domus Artium 2002, Salamanca

Fuentes: DA2, Masdearte.

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