La obra de Julião Sarmento se recoge en una retrospectiva en el Centro Jose Guerrero de Granada hasta el 25 de mayo.

Con motivo de la celebración del primer Hay Festival Alhambra , dentro de la programación internacional del Hay Festival of Literature and Arts, elCentro José Guerrero de Granada invitó a Julião Sarmento a presentar una retrospectiva de su obra, centrada en la relación de su trabajo con la literatura. La muestra ha sido comisariada por Delfim Sardo, uno de los mayores especialistas en la producción de este importantísimo artista portugués, quien ha seleccionado un conjunto representativo de obras de varios soportes y diferentes épocas.

En las propias palabras del comisario:

desde las obras más distantes en el tiempo, la presencia de referencias literarias informa el modo como Sarmento encara la creación artística independientemente del soporte que usa en cada momento. Citas y remisiones a Bataille, Carver, Casanova, Eliot, Flaubert, Joyce, Pessoa, Sacher Masoch, Sade o Woolf atraviesan recurrentemente su obra, unas veces de una forma más directa, otras como alusión discreta, pero siempre como resultado de una relación íntima. Imagen y palabra, que tienen, como decía Foucault, una relación tan difícil, se entrecruzan en su recorrido, a veces de manera intercambiable: hay palabras que funcionan en sus pinturas como imágenes e imágenes que tienen el valor de signos: como una escritura pictográfica que se repite

Sarmento lo explica así: Sarmento lo explica así: “el texto es el texto, la imagen es la imagen y lo que quiera que sea aquel fondo es aquel fondo. Tiene o no su valor individual, pero lo que es un hecho es que cuando se combinan de una manera determinada, de una u otra forma, representan cosas diferentes. Ganan otra vida. [...] Y eso es lo que me interesa, la creación de una realidad que tiene que ver con el hecho de juntar cosas diferentes”. Para el artista los textos, más allá de su valor autónomo como citas literarias, tienen un enorme interés, no solo en su relevancia visual sino también como sorprendente nexo entre cosas. En este sentido las obras de Sarmento activan expectativas, deseos, construcciones narrativas o literarias, pero siempre delegadas en el espectador.

Julião Sarmento está considerado uno de los artistas portugueses más influyentes a nivel internacional, ha sido profesor en varios centros como el CCA Kitakyushu en Japón, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid o la Akademie der Bildenden de Múnich, Alemania. En los últimos años ha expuesto en solitario en importantes galerías como Lisson Gallery, Pedro Cera, Joan Prats o Christopher Grimes, destaca la colaboración A Project by John Baldessari, Julião Sarmento and Lawrence Weiner comisariada por Delfim Sardo y expuesta en 2004 en el Centro Cultural de Belem en Lisboa y en el Miami Design District. Comenzó ha exponer en los setenta, y representó a Portugal en la Bienal de Venecia de 1997.

Información

• Exposición:  Julião Sarmento. Literal
• Fechas:  5 de abril a 25 de mayo 2008
• Lugar:  Centro José Guerrero. Calle Oficios 8. Granada
• Comisario: Delfim Sardo

Comparte esta anotación

‘Buffer’ de Manuel Saiz en el Matadero Madrid

Dentro del programa de intervenciones ‘Abierto x Obras’, que se realiza en la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid, el artista Manuel Saiz presenta su proyecto ‘Buffer’. La exposición está compuesta por una escultura-arquitectura, con la que puede interactuar el público; un vídeo realizado en el Matadero Madrid y la vídeo instalación ‘Array’ (2002). El término buffer procede del lenguaje tecnológico e identifica los espacios de la memoria de los que disponen los ordenadores, cuya función es almacenar la información recibida de forma desordenada y prepararla para su procesamiento. Sainz ha construido una metáfora espacial de este dispositivo, mediante un largo corredor dividido en habitáculos idénticos, para relacionarlo con la interacción cotidiana de los individuos con la sociedad.

El espacio físico se utiliza en este caso como un sistema de procesamiento y medición del tiempo: cuando el visitante atraviesa la serie de recintos que conforman el corredor, traspasa el umbral de nueve puertas contiguas que cierran la posibilidad de vuelta atrás. Esta acción repetitiva se desarrolla como una suerte de reflejo condicionado que impone un ritmo determinado a la experiencia de la obra. Avanzar implica, en definitiva, interactuar con una secuencia casi infinita de reglas y obstáculos que, en una sociedad cada vez más mecanizada, diseñan diariamente la experiencia psicosomática del individuo. La escultura-corredor actúa como un filtro, un ‘buffer’ amortiguador, una matriz de unidades espaciales equivalentes.

Quien participe en esta obra, visitable hasta el 25 de mayo, además de realizar un recorrido por este segmento arquitectónico, disfrutará de un video en el que se reproducen los movimientos mecánicos que impone la instalación. Una filmación en una pantalla situada en uno de los laterales de la instalación que muestra un grupo de gente que entra poco a poco a un corredor similar a este donde se produce una ordenación. Vemos un eco de los procesos de tratamiento de los animales para su consumo en alimentación que han tenido lugar en espacios como el Matadero Madrid.

Información

• Exposición: Buffer
• Fechas de la exposición: 22 de abril - 25 de mayo 2008
• Lugar: Matadero Madrid. Paseo de la Chopera 14 (Madrid)

Comparte esta anotación