Inauguración del Centro Huarte

El sábado 27 de octubre fue el día elegido para la inauguración del Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Está concebido como un espacio polivalente donde tendrá cabida todo tipo de manifestación artística actual. Fotografía, diseño, video, arquitectura, música, teatro, cine, nuevas tecnologías, literatura, cómic… serán algunas de las propuestas de esta sede de Huarte, que tiene como objetivos incentivar la producción artística y su difusión social, queriendo ser una ventana abierta al arte internacional en cualquiera de sus manifestaciones.

Exterior del Centro Huarte

Ubicado en Huarte a 4,5 Km. de Pamplona, se trata del primer espacio cultural de estas características creado en la Comunidad de Navarra. El Centro dispone de una superficie de 6.500 m2 destinada a albergar una sala polivalente, salas de exposiciones, un espacio para artistas emergentes denominado “Plataforma”, mediateca, seis espacios donde se ubicarán talleres de artistas, una cafetería-restaurante, etc.

Interior de la segunda planta del Centro Huarte

Su andadura comienza, de la mano Enrique Ordoñez director del Centro, con cinco propuestas expositivas. “Crossfire 2007” de Christan Marday y “Intersecciones” de Maite Vélez Sancha que permanecerán hasta el día 15 de diciembre de este año; “Tremors” de Gal Weinstein, “Trying to dance” de J. H. Engströn y “Carteles de empapelar” de Nerea de Diego Murillo que estará expuestas hasta el día 27 de enero de 2008.

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“Paul Klee. La infancia en la edad adulta” en el Centro Atlántico del Arte Moderno

NOTA DE PRENSA.- A partir del 19 de octubre, y hasta el 5 de enero de 2008, el Centro Atlántico de Arte Moderno. CAAM de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición Paul Klee. La infancia en la edad adulta, la exposición más importante del artista suizo que se celebra en España desde la pasada década.

Paul Klee. La infancia en la edad adulta

Mark Gisbourne, su comisario, ofrece una visión contemporánea del artista que analiza, desde la filosofía y la psicología evolutiva, lo que pervive del niño en el artista adulto. La exposición cuenta con una selección de cincuenta y cinco obras en diferentes soportes: dibujos, acuarelas, óleos, marionetas piezas procedentes del Zentrum Paul Klee (Suiza) y el SFMOMA (Museun of Modern Art. San Francisco. USA), cuyas obras pertenecen al profesor Carl Djerassi, uno de los principales coleccionistas de creaciones de Klee, lo que hace de la exposición una oportunidad única de admirar trabajos del artista rara vez expuestos en Europa.

Paul Klee fue un artista que entendió, quizás mucho más que cualquier otro, la profundidad del pozo emocional y de los residuos creativos procedentes de los primeros años de su vida y de las experiencias de la infancia. Siguiendo el famoso aforismo de Nietzsche, Klee comprendió totalmente que “esta es la etapa más inteligente del arte de la pintura que sólo unos pocos entienden”.

Kleine Winterlandschaft mit dem Sililüfer (Pequeño paisaje
de invierno con esquiadores), 1924 / Acuarela sobre papel

Con la selección de obras de esta exposición, el CAAM se acerca a la pervivencia de los rasgos de la infancia en la obra de Klee, algo que mantuvo y desarrolló a lo largo de su vida adulta. El interés se centra menos en el arte de la infancia, es decir el Arte Infantil, y más en los caminos creativos “nunca olvidados”, que Klee transportó y convirtió en un universo pictórico que fue completo y genuinamente suyo. Nació en 1879, y se situó a comienzos de la edad moderna. Los temas de sus obras reflejan la transición del mundo de sistemas estáticos al mundo de la velocidad dinámica y del desarrollo motorizado del siglo XX. Con dibujos y otras obras de la primera etapa de la infancia, las obras de Klee tocan muchos de los aspectos más importantes del mundo de la transición del “arte moderno” en los primeros cuatro decenios del siglo XX. Klee muere en 1940. Cada período de la vida del artista, los primeros años en Suiza, los años en Munich que le llevaron al grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) (1911) y, a partir de entonces, a los años de la Bauhaus (1920-31), y la intensidad del florecimiento tardío de los dibujos infantiles del artista tras su regreso a su Suiza natal, quedan reflejados y se presentan en la exposición del CAAM.

Esta exposición muestra, por tanto, la fascinación perpetua de Klee con la línea como símbolo y con los medios gráficos, y su relación con la música y el teatro, con el mundo a pequeña escala, que cabe en la mano, con los códigos de la naturaleza y su simbología oculta. Casi todo en la obra de Paul Klee trata sobre el ser humano, tanto en sus aspiraciones a pequeña escala como de largo alcance. Nunca hubo un abstraccionista igual, él abstrae simbólicamente el mundo, siempre dirigiendo al espectador hacia lo principal de la vida humana imaginativa. Es una cualidad de lo indudablemente humano, que le ha conferido posteriormente a su obra ese atractivo universal. En los sesenta años más o menos posteriores a su muerte, nunca ha caído en desgracia. El atractivo humano de Klee ha influenciado a innumerables artistas y sigue influenciándolos hoy. Es un profeta de lo que sabemos, pero también de todo lo que olvidamos con frecuencia. Son manifiestas sus credenciales humanistas, y no existe nada en la rutina cotidiana diaria de nuestra vida que sea tan pequeño e insignificante que no podamos aprender algo de ello. Paul Klee aprendió e interiorizó bien esta lección, y su arte supone un testimonio ilustrativo del niño que habita en el hombre.

Con motivo de esta exposición, el CAAM ha editado un catálogo con textos de profesor Carl Djerassi, Dr Kudielka, así como del comisario Mark Gisbourne, e imágenes de todas las obras expuestas.

Fuente: Centro Atlántico de Arte Moderno; Urroz Proyectos.

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