Madrid Procesos 07: Ocho propuestas de creación artística para la Comunidad de Madrid
Madrid Procesos es un programa creado y organizado gracias a la iniciativa de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, y la colaboración de empresas privadas y varias instituciones. Esta es ya la tercera ocasión en la que AVAM organiza este proyecto, consolidándose como un importante espacio para dar visibilidad y analizar los diferentes modelos de producción artística contemporánea, y donde se presta una gran atención al proceso de creación artística. Para este certamen se han presentado 190 propuestas de 45 países, entre los que se han elegido ocho proyectos ganadores que se caracterizan por la interacción con el público (en diversos grados), así la gente puede acercarse de modo directo a la compresión del arte contemporáneo en todo su proceso y al trabajo del artista. El jurado que ha seleccionado a los ganadores estaba compuesto por artistas de reconocido prestigio: Eugenio Ampudia, Sofía Jack, Juan Carlos Martínez, Roc Pares y Laura Torrado. Muestra del interés internacional que ha tomado Madrid Procesos, son las 95 propuestas (más de la mitad) procedentes de fuera de nuestras fronteras, concretamente de 32 países tan diferentes como Alemania, Corea del Sur o Serbia.
Los ocho proyectos ganadores son:
- 7 attempts to loose each other (Atelier Seva: Serge Lammerts y Eva Shippers)
- Centro de bajo rendimiento (Sandra Gamarra, Elvira Poxón, Christian Bagnat y Toni Ann Crabb)
- Evolutional Machine: José, un robot autista (Ricardo Iglesias)
- Juegos populares (Tamara Arroyo)
- Manifestaciones absurdas (Ricard Trigo)
- Museo de la Defensa de Madrid (Tom Lavin)
- The Original Social Space (Inês Botelho)
- Welcome (Marta Soul)
En el proyecto de la madrileña Tamara Arroyo (1972) toman protagonismo los Juegos Populares, recuperando espacios de Madrid y usos lúdicos casi desaparecidos, invitando a los vecinos a jugar a las canicas, la peonza, la comba o las chapas. Con The Original Social Space, Inês Botelho (Lisboa, 1977) propone la creación de un espacio colectivo común, que sólo es posible con la participación de todos y cada uno de los individuos interesados. Tom Lavin (Madrid, 1962) en su Museo de la Defensa de Madrid intenta un nuevo acercamiento a los escenarios y protagonistas de la Guerra Civil en Madrid. De la mano de Atelier Seva (Eva Schippers, Utrech, Holanda, 1980; Serge Lammerts, Groningen, Holanda, 1976), con 7 Attempts to Loose Each Other, viviremos la búsqueda del equilibrio de una pareja (hombre-mujer) entre convivencia y amor, para subsistir ante el público 7 días en una habitación de 4 metros cuadrados. La problemática del espacio también se deja ver en el proyecto de Marta Soul (Madrid, 1973), en Welcome fotografía a las nuevas madrileñas (mujeres inmigrantes) en fantásticos pisos a estrenar. En Manifestaciones Absurdas, Richard Trigo (Girona, 1980) aborda las nuevas formas de comunicación y el poder de estos nuevos medios de manipular la información. Otras propuestas están más vinculadas a la discusión artística, como el Centro de Bajo Rendimiento, en el que Christian Bagnat (Cipolletti, Argentina, 1971), Toni Crabb (Harare, Zimbawe, 1970), Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) y Elvira Poxón (Madrid, 1977), proponen un proyecto editorial en papel, en el que los dibujos son la técnica y herramienta del pensamiento. Por último, Ricardo Iglesias (Madrid, 1965) presenta Evolución Machine: José, un robot autista, que combina teoría y práctica sobre la reflexión del presente del hombre y la máquina, a través de la investigación y creación de un robot un tanto especial con síntomas autistas.
Fuente: AVAM; Arte en la Red; W3ART.
Publicado por Oscar García García
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Yoshitomo Nara es uno de los artistas contemporáneos más influyente de Japón. Emerge del movimiento Pop de los años 90 y en su trabajo se advierte la influencia del manga, el graffiti y la cultura punk. Su obra se puede clasificar dentro del concepto “Superflat”, que remite a la apariencia plana de creciones bidimensionales, pero en la actualidad su trabajo es cada vez más reflexivo alejándose de un movimiento caracterizado por la simplicidad de la cultura del entretenimiento y del consumo. Nara huye de lo establecido y explora su particular concepto de la niñez. Las niños que inundan su obra simbolizan un mundo marcado por la confusión y la ansiedad, tras la aparente inocencia y vulnerabilidad de sus protagonistas. Sus dibujos tienen la cabeza y los ojos muy grandes y, aunque no sean tan buenos, aparecen angelicales y tiernos, a la vez que sumidos en la nostalgia y el desencanto. Las figuras, de factura sencilla y colores suaves, muestran expresiones adultas; suelen aparecer en primer plano, de frente e inmoviles. Las niñas con cara inocente recordarían a una infancia feliz si no fuera porque aparecen representadas con objetos cortantes, cigarrillos o punzones, como crítica a la incomunicación del mundo adulto. 
