Conclusión de la 27 Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO)

Después de la incertidumbre creada por varios motivos como la apuesta por el arte latinoamericano con Brasil como país invitado, exclusión de varias galerías españolas (como My Name’s Lolita Art, La Nave, Punto) en busca de una feria más internacional y más atenta con las últimas tendencias, una nueva distribución de los espacios y la posible llegada de la crisis al mercado del arte, podemos afirmar que la 27 edición de ARCO ha sido un éxito. Aunque hasta hoy martes no sabremos los resultados finales podemos afirmar que la feria ha sido excelente en cuanto a lo que a ventas se refiere, no hay síntomas de crisis en el mercado y todo apunta a que habrá un aumento de un 15 por ciento en el ritmo de ventas en comparación con el año pasado.

Jaume Plensa

Pero dejemos el aspecto económico, que aunque es primordial (hay que recordar que estamos en una feria), ARCO son sus obras y artistas. Este año además de obras de grandes artistas contemporáneos consagrados, no podían faltar Bacon, Picasso, Chillida, Saura, Feito, Miró, Barceló, Valdés, Luis Gordillo, Clavé, Botero…; también ha habido una gran cantidad de fantásticos artistas emergentes y consolidados. Hay que hacer una mención especial a Jaume Plensa que ha diseñado la entrada para esta edición de ARCO con la fotografía de su obra SHO expuesta en el IVAM; varias galerías nos ofrecían sus esculturas realizadas con letras (Galería Lelong), mientras que Guillermo de Osma exponía una escultura bastante diferente a sus últimos trabajos. Entre sueños es el título de la instalación, una gran cabeza rodeada de zapatos, que Plensa nos presentaba en el stand de El País. Si hablamos de esculturas hay que citar un gran descubrimiento, al menos para mí, las esculturas de chinchetas y clavos dorados de Jam Fabre (Galería Pelaires). Los hombres blancos iluminados por fluorescentes de Bernardi Roig con una gran instalación en la stand de El Mundo. También merece la pena citar las esculturas de metales retorcidos de John Camberlain o los preciosos remolinos de Tony Cragg.          

En esta edición ha tomado mucha fuerza y espacio las fotografías y las videoinstalaciones. La Galería Pepe Cobo muestra varias fotografías de Mapplethorpe y de Gonzalo Puch, la galería T20 obras de Raúl Belinchón y Mira Bernabeu, y en la galería Tomás March, Juan Silió y ABC las obras de Sergio Belinchón. El vídeo, las figuraciones o instalaciones están muy presentes, como la video instalación del joven brasileño Marcelius L. en la sala alemana Carlier/Gebauer, la de Melanie Smith en la Galería Peter Kilchmann, la instalación Concept Car del artista austriaco Thomas Struth o la invitación del proyecto de Tonico Lemos Auad de la CRG Gallery de Nueva York a dibujar o escribir con esculturas de palomas negras realizadas en grafito en las paredes del stand.  

Si tuviera que quedarme con una de las obras de la feria, algo muy difícil, sería con la magnífica pintura de casi tres metros de alto de Philipp Fröhlich de la Galería Soledad Lorenzo. Pero hay otras muchas obras y artistas que citar como el cuadro hecho de caramelos «sugus» de La Strategia Corporation (galería T20), los retratos de Jaime Súnico (galería Senda), Peter Zimmermann (Distrito Cu4tro), Nano 4814 (galería Ad Hoc), Broto (Soledad Lorenzo), Daniel Canogar, Carlos León (Max Estrella), Gerardo Burmester y Santiago Ydáñez (Luís Adelantado),  Yue Minjun, Calapez, Kirsten Everberg, Rogado (Mark Müller), AES+F (Salvador Díaz),  José Mª Yturralde (Gering & López), Jason Martín (Mario Sequeira), Antonio Murado y Kimiko Yoshida (Álvaro Alcazar).   

Comparte esta anotación

Miguel Soler expondrá ‘Todo es política’ en el Horno de la Ciudadela de Pamplona

El artista sevillano Miguel Soler (1975), cuya obra se mueve desde hace unos años en torno al uso multidisciplinar de elementos como la fotografía, el video o la instalación, presentará el próximo viernes 8 de febrero en el Horno de la Ciudadela de Pamplona la obra ‘Todo es política’, comisariada por el crítico y comisario independiente Juan-Ramón Barbancho.

‘Todo es política’ es una obra compuesta por dos piezas de video que nos acerca a la narración de dos historias distintas y complementarias, por un lado la política “considerada como un hecho global” y por otro, lo que ésta implica en su dimensión de “situación/solución individual”.

“Todo es política” es una secuencia de imágenes sacadas del buscador de imágenes de Google, a través de las que se pueden estudiar las diferentes acepciones de la palabra Política y sus significados. Tanto de la política comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne. Cada letra de la frase “Todo es política” hace un barrido por cada una de las imágenes encontradas en Internet, a partir de la palabra Política en diferentes idiomas. No solamente encontramos el significado de la palabra a través de las imágenes, sino muchos otros que apenas podíamos pensar

A partir de este contexto, Juan Ramón Barbancho nos expone en las notas al catálogo que acompaña ‘Todo es política’, su punto de vista sobre el valor social y político del arte (en un sentido muy horizontal del término) frente a las tendencias mercantilizadoras del capitalismo.

El capitalismo ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad, y ha impedido el cumplimiento de su función social, esto es: el cumplimiento de la optimización humana y social de ésta, como su valor más grande y genuino. Se ha convertido en una actividad separada de la vida pública –del común de lo público-; su desaparición implica la desaparición de las causas que determinaron su necesidad para el hombre (el vínculo entre ellos y el vínculo con el cosmos), y puede significar la incautación humana de la Naturaleza. Desde finales de la Prehistoria y comienzo de la Historia la cultura hegemónica fue siempre la cultura de las clases dominantes, que se han ido apropiando de la creación colectiva (imponiéndole su particular concepción del hombre y del mundo), aplastando todo lo que cuestionara su dominio de clase, dándole un carácter alienante.

Pero el arte tiene que ser un estilo de vida y acción y hay que negarlo como una actividad específica, especializada, exterior al hombre y a su vida cotidiana. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas, y le ha transformado en mercancía de consumo individual, donde el valor del cambio es más importante que su valor estético y por supuesto más que el comunicativo y documental. El arte, y la técnica en general, han adquirido una naturaleza irresponsable y desaprensiva. El capitalismo es un mercado consumidor económicamente poderoso y manipulado por intereses comerciales que necesita renovar la oferta (ahí su debilidad), inventando modas transitorias que desnaturalizan la creación estética y su función social.

Desde aquí queremos agradecerle a Juan-Ramón su colaboración para facilitarnos el texto completo de estas notas, que tenemos el placer de compartir con nuestros lectores:

• Notas al catálogo de ‘Todo es política’, Obra de Miguel Soler, por Juan-Ramón Barbancho (Archivo PDF)

Información esencial

• Título: ‘Todo es política’
• Fechas de la exposición: 8 de febrero de 2008 - 9 de marzo de 2008
• Lugar: Horno de la Ciudadela, Avenida del ejército s/n, Pamplona

Comparte esta anotación