El ICA de Londres presenta un recorrido por el arte más actual con sesenta proyectos en seis meses

El Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres presenta Nought to Sixty, una novedosa iniciativa que reúne un total de sesenta proyectos de artistas ingleses e irlandeses que en su mayoría no alcanzan los treinta y cinco años, para dar a conocer las nuevas vías del arte más reciente. Se trata de una gran oportunidad ya que casi ninguno de estos artistas han presentado su obra en grandes exposiciones, siendo esta la primera vez que sus piezas se muestran en un espacio público importante. Desde el 5 de mayo al 2 de noviembre de 2008 (6 meses) el ICA presentará paulatinamente los proyectos en solitario de los setenta artistas participantes. Cada semana de una forma ágil y dinámica habrá nuevas inauguraciones, montajes, instalaciones, performances, actuaciones…

Nought to Sixty se configura como una red de seis meses y sesenta proyectos que está orientada para ofrecer las claves de la escena artística más joven y actual de Inglaterra e Irlanda y también para fomentar el intercambio de ideas entre los creadores y los visitantes. Las diferentes presentaciones, que tendrán una duración de una semana, se realizarán tanto en las salas de exposiciones como en las zonas públicas del ICA, su teatro y en las salas de proyecciones. Algunos de los artistas que forman parte de este proyecto son: Matthew Darbyshire (Cambrige, 1977), Seamus Harahan (Belfast, 1968), Alastair Mackinven (Clatterbridge, 1971), Babak Ghazi (London, 1977), Nina Canell (Vaxjo, Sweden, 1979), Robin Watkins (Stockholm, Sweden, 1980), Alileen Campbell (Greenock, 1968), Kim Coleman (Northern Ireland, 1976), Jenny Hogarth (Glasgow, 1979), Nendie Pinto-Duschinsty (Oxford, 1980), Nina Manandhar (London, 1981), etc. Esperamos que iniciativas similares a estas se repitan en otros países como apoyo a la escena artística más actual.

Información

• Exposición: Nought to Sixty
• Fechas: 5 de mayo - 2 de noviembre de 2008
• Lugar: Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres

Fuentes: Masdearte.

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Publicado por Oscar García García

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La obra de Julião Sarmento se recoge en una retrospectiva en el Centro Jose Guerrero de Granada hasta el 25 de mayo.

Con motivo de la celebración del primer Hay Festival Alhambra , dentro de la programación internacional del Hay Festival of Literature and Arts, elCentro José Guerrero de Granada invitó a Julião Sarmento a presentar una retrospectiva de su obra, centrada en la relación de su trabajo con la literatura. La muestra ha sido comisariada por Delfim Sardo, uno de los mayores especialistas en la producción de este importantísimo artista portugués, quien ha seleccionado un conjunto representativo de obras de varios soportes y diferentes épocas.

En las propias palabras del comisario:

desde las obras más distantes en el tiempo, la presencia de referencias literarias informa el modo como Sarmento encara la creación artística independientemente del soporte que usa en cada momento. Citas y remisiones a Bataille, Carver, Casanova, Eliot, Flaubert, Joyce, Pessoa, Sacher Masoch, Sade o Woolf atraviesan recurrentemente su obra, unas veces de una forma más directa, otras como alusión discreta, pero siempre como resultado de una relación íntima. Imagen y palabra, que tienen, como decía Foucault, una relación tan difícil, se entrecruzan en su recorrido, a veces de manera intercambiable: hay palabras que funcionan en sus pinturas como imágenes e imágenes que tienen el valor de signos: como una escritura pictográfica que se repite

Sarmento lo explica así: Sarmento lo explica así: “el texto es el texto, la imagen es la imagen y lo que quiera que sea aquel fondo es aquel fondo. Tiene o no su valor individual, pero lo que es un hecho es que cuando se combinan de una manera determinada, de una u otra forma, representan cosas diferentes. Ganan otra vida. [...] Y eso es lo que me interesa, la creación de una realidad que tiene que ver con el hecho de juntar cosas diferentes”. Para el artista los textos, más allá de su valor autónomo como citas literarias, tienen un enorme interés, no solo en su relevancia visual sino también como sorprendente nexo entre cosas. En este sentido las obras de Sarmento activan expectativas, deseos, construcciones narrativas o literarias, pero siempre delegadas en el espectador.

Julião Sarmento está considerado uno de los artistas portugueses más influyentes a nivel internacional, ha sido profesor en varios centros como el CCA Kitakyushu en Japón, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid o la Akademie der Bildenden de Múnich, Alemania. En los últimos años ha expuesto en solitario en importantes galerías como Lisson Gallery, Pedro Cera, Joan Prats o Christopher Grimes, destaca la colaboración A Project by John Baldessari, Julião Sarmento and Lawrence Weiner comisariada por Delfim Sardo y expuesta en 2004 en el Centro Cultural de Belem en Lisboa y en el Miami Design District. Comenzó ha exponer en los setenta, y representó a Portugal en la Bienal de Venecia de 1997.

Información

• Exposición:  Julião Sarmento. Literal
• Fechas:  5 de abril a 25 de mayo 2008
• Lugar:  Centro José Guerrero. Calle Oficios 8. Granada
• Comisario: Delfim Sardo

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