Otra cerveza, por favor: ‘A Glasse of Beer’ de Rodney Graham en el CAC de Málaga

Rodney Graham (Vancouver, 1949) es un creador que ahonda en el sentido de la multidisciplinariedad como vía de expresión. No importa que sea cine, vídeo, pintura, fotografía, escultura, etc., el valor de la obra y su significado están por encima de la técnica empleada. Esta circunstancia se maximiza aún más en su capacidad de reconocimiento propio y de todo aquello que le rodea, asumiendo, del mismo modo, su papel no solamente de interlocutor de la realidad sino también de catalizador de la misma en un ejercicio de permanente revisión. Es desde esta perspectiva, que consigue imprimir a cada obra un aspecto tan inusual como cercano, ya que si bien sus planteamientos inciden en la capacidad histórica del arte último del siglo XX, donde lo conceptual se aborda desde la plenitud cognitiva, todas sus derivaciones nos remiten también hacia la imagen actual de la creación: una especie de cónclave visual donde la inasible presencia de lo material se evidencia desde la letanía procesual que supone su evolución como creador.

Rodney Graham, A reverie interrupted by the police, 2003

Actor y director de sus propias vivencias, Graham aporta una interesante visión que explota las “virtudes” de la cultura de nuestro tiempo donde la imagen prevalece en demasiadas ocasiones por encima de la materia, aunque esto no suponga óbice alguno a la hora de retomar la escultura desde la integración de objetos en apariencia carentes de valor pero que dentro de su particular universo creativo adquieren una inusual trascendencia (Screen Door, 2005). Esta reminiscencia netamente duchampiana nos habla de sus inclinaciones hacia la progresión intelectual del arte, de un artista que acusa su presente desde el pasado, un puente útil y veraz sobre el que construir experiencias.

Rodney Graham, A glass of beer, 2005 / Rodney Graham, Pradoxical Western Scene, 2006

La colección de obras que muestra en el CAC Málaga hasta el próximo 15 de junio, está integrada por una instalación, fotografías y vídeo. La heterogénea presencia del autor queda manifestada en cada una de las posibilidades que se abren en la contemplación de las obras por separado o integradas en un mismo espacio de apariencias y definiciones. En su extensa producción son numerosas las referencias, abundantes los objetivos y necesarias las visiones que sobrevuelan con insoslayable veracidad. Esta faceta queda registrada en las palabras de José Luis Clemente en el texto del catálogo donde afirma de Rodney Graham que «el psicoanálisis freudiano, la literatura y la música se encuentran entre las fuentes de conocimiento, de las que bebe sus sentido crítico, a veces trágico y a veces cómico, y por medio del que somete a examen los fundamentos de la cultura occidental». Además, habría que indagar en otras presencias, aquellas que se manifiestan mediante la utilización del simulacro o también la existencia de estrategias singulares donde la apropiación se asimila desde la serena aceptación del recurso historiográfico (A Glass Of Beer, 2005). En otras ocasiones, la repetición, la sucesión de planos o secuencias parecen incluirnos directamente en la escena, un plano hacia el infinito (Paradoxical Western Scene, 2006) donde el mismo Graham se presenta como protagonista en un giro hacia lo personal que encuentra en la realidad colectiva su mejor transposición. No en vano, lo comercial, la publicidad y aquellos soportes que sirven de referencia, se articulan en ejes dinamizadores de su particular visión.

Rodney Graham, Awakening, 2006 / Rodney Graham, Musicians, 2006

Una de sus grandes pasiones, la música, adquiere una nueva consistencia en su corpus creativo, una delimitación sonora pero hábil en la concatenación de signos nos remiten a esas otras vertientes del artista contemporáneo. En Awakening (2006) se cuela entre bastidores las figuras de unos Black Sabbath revisitados ahora para indagar en esas mitologías paralelas del artista que también son género de discusión. De hecho, cuando uno de ellos señala a un vagabundo tumbado en un banco, se está dirigiendo otra vez hacia un Rodney Graham que parece aceptar los versos descarnados de un Ozzy Osbourne certero: Las puertas de la vida han cerrado para ti/ y ahora ya no hay retorno/ estás deseando que la mano del destino/ pudiera hacer desaparecer tu mente/ y no te importa si no ves de nuevo la luz del día (Sabbath Bloody Sabbath, 1973). El positivo y el negativo parecen ofrecer dos perspectivas de una misma situación aunque ambas comprendan verdades individuales, aspectos que se cristalizan de forma extraña por la inclusión de maniquíes en la misma sala, abordándonos silenciosamente desde el inicio de la visita.

El vídeo es otro soporte utilizado con certera intención por el autor. Este hecho propicia el continuo revisionismo de la imagen que se autocompone mediante la utilización del bucle como ocurre en A Reverie Interrupted by The Police (2003) donde se reproduce un relato de André Breton de 1951. Ahora la composición es concretada con unos actores que insinúan mientras parece que todo se fuera repitiendo en el tiempo hasta localizar su propio sentido. En algún momento, esta reconstrucción se sitúa en un punto paralelo a aquellas imágenes de Robert Longo en los setenta cuando trasladaba de manera fiel escenas o personajes de películas de Rainer Werner Fassbinder.

Rodney Graham, alumno destacado de la denominada Escuela de Vancouver junto a compañeros de promoción como Jeff Wall, acumula, individualiza, reproduce, recrea, desdobla y toma todos aquellos aspectos de la realidad en la que se incluye su extensa producción para elaborar un discurso que propone nuevas interpretaciones, acaso escenas en las que su propia figura juega un papel crucial al tiempo que se deja observar por un espectador inmerso en un continuo proceso de re-ubicación en un mundo a veces demasiado vano.

Información

• Título: A Glasse of Beer. Rodney Graham.
• Fechas: 21 de abril - 15 de junio 2008.
• Lugar: CAC Málaga.

Nota: Todas las imágenes son cortesía de Hauser & Wirth Zürich Londres y la Galería Donald Young, Chicago.

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Barcelona acoge la sexta edición del festival internacional de videoarte LOOP

LOOP’08 ha comenzado, el encuentro anual dedicado al videoarte ubicado en Barcelona presenta obras de cinco continentes del 6 al 18 de mayo. La sexta edición LOOP, que se divide en dos secciones: un festival y una feria, ha aumentado de 48 a 61 países participantes gracias a la colaboración de instituciones, museos y centros de arte. Barcelona queda totalmente invadida por las videoproyecciones, un total de 142 espacios de la ciudad ofrecen las obras creadas por los más de 800 artistas participantes del festival. Se trata de una llamada de atención al público sobre esta disciplina, un punto de encuentro para todos los amantes de la videocreación. Este año el festival cuenta con una mayor presencia de programas comisariados, colecciones de reconocimiento internacional y 22 prestigiosas universidades de 14 países que han diseñado programas específicos para LOOP.

Entre las más destacables exhibiciones se encuentra el programa For your eyes only, exhibido en la Fundació Suñol y comisariado por Hilde Teerlinck, con las últimas adquisiciones del Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerke (Francia) entre las que figuran piezas de artistas de la categoría de Deimantas Narkevicius (Lituania, 1964).  Asimismo, se presentará en especial para LOOP’08 el programa de la Col•lecció Cal Cego d’Art Contemporani, comisariado por su directora artística Montse Badía. También se mostrará en exclusiva la colección del Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín en la Fundació Joan Miró, en un programa comisariado por su director Enrique Juncosa que presenta, entre otros, al prestigioso videoartista Willie Doherty (Derry, Irlanda 1959).  En la Fundació Mies van der Rohe se mostrará Shenzhen–The Twin Cities / Hong Kong–The Twin Cities City of Expiration and Regeneration, dos documentales del director de cine chino Jia Zhang-Ke (Shanxi, 1970), galardonado con el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia del 2006.  LOOP’08, junto con el Instituto Cervantes, presentará oficialmente y por primera vez en España el programa visión:a, una muestra de la obra de doce videoartistas españoles y latinoamericanos que se ha exhibido en diversas sedes del Instituto Cervantes.  Y por primera vez en Barcelona, en los cines Casablanca-Kaplan, se presentará Cinematic Works, título que recibe la compilación de las más reconocidas videoinstalaciones de la prestigiosa videoartista finlandesa Eija-Liisa Ahtila.

Una de las novedades de esta sexta edición es LOOP DIVERSE, con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, restaurantes, peluquerías, tiendas de todo tipo regentadas por las comunidades extranjeras de Barcelona, se convertirán en embajadas culturales al mostrar en sus comercios el videoarte creado en su país de origen. Las comunidades participantes en esta edición serán: alemana, argentina, boliviana, brasileña, chilena, china, colombiana, dominicana, ecuatoriana, filipina, francesa, inglesa, italiana, marroquí, pakistaní, y peruana.

En cuanto a la Feria de videoarte, tendrá lugar en el Hotel Catalonia Ramblas de Barcelona, presentará a más de 40 galerías de reconocido prestigio internacional. Manteniendo la estructura tradicional de la Feria LOOP, cada galería mostrará en una habitación del hotel una obra y un artista de propia elección a profesionales y a público general. También en el Hotel Catalonia Ramblas ofrecerá un espacio abierto al público llamado Media Lounge, un punto de encuentro para las distribuidoras de vídeo, revistas especializadas, plataformas de Internet, universidades y festivales de videoarte de todo el mundo. A todas estas actividades hay que sumar una serie de conferencias y mesas redondas que bajo el título Las Fronteras del Videoarte debatirán los límites del videoarte con el arte electrónico, con la participación de expertos como Barbara London (MoMA, New York), Pip Laurenson (Tate Modern, London), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, Londres), Christopher Eamon (Kramlich Collection, San Francisco), Erich Berger (LABoral, Gijón), y Caroline Bourgeois (Frac Ile de Francia), entre otros.

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