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2 de Junio de 2008

El MARCO de Vigo expone una selección de obras contemporáneas de colecciones privadas de Galicia en ‘Pasiones privadas, Visiones públicas’

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo expone hasta el 7 de septiembre una selección de fondos de colecciones privadas de Galicia, centradas en arte contemporáneo. Un conjunto de 115 obras (pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, vídeos, maquetas y dibujos) realizadas por 96 artistas que nos ayudarán a hacer un recorrido por la historia del arte y del coleccionismo más próximo. Pasiones privadas, Visiones públicas: Colecciones D.O. Galicia supone un primer acercamiento hacia el coleccionismo privado en Galicia, funcionando como un homenaje a estas colecciones, que dejan a la vista del público obras que hasta ahora permanecían ocultas.

Obras de Chema Alvargonzalez, Bernardí Roig y Opie (de izquierda a derecha)

La selección de las obras que forman la exposición ha sido realizada por el profesor y crítico de arte Fernando Castro Flórez, comisario de la muestra, que presenta un amplio conjunto que abarca desde los años ochenta hasta el presente, con un trasfondo de lectura historiográfica sobre la aparición de las ferias de arte contemporáneo en los años sesenta. Ferias, bienales, subastas y otros eventos relacionados con el mercado del arte se muestran en relación directa con la evolución de las colecciones. Desde el momento en que ARCO se convierte en un punto de referencia, con la apertura a galerías y coleccionistas internacionales, se aprecia un incremento de fondos internacionales en las colecciones gallegas. Algunos de los artistas elegidos para esta exhibición son: Antón Lamazares, Francisco Leiro, Michel Majerus, Íñigo Manglano-Ovalle, Carlo Maria Mariani, Armando Mariño, Mateo Maté, Chelo Matesanz, Jonathan Meese, Tracey Moffatt, Vik Muniz, Antoni Muntadas, Antonio Murado, Miquel Navarro, Shirin Neshat, Manuel Ocampo, Julian Opie, Damián Ortega,  Manolo Paz, Jorge Perianes, Adrian Piper, Chema Alvargonzález, Chema Cobo, Luis Gordillo, Carsten Höller, Abraham Lacalle, Bernardí Roig, Gregor Schneider, Juan Uslé, etc.

En el discurso infatigable del arte contemporáneo encontramos toda clase de ditirambos y loas en los que los artistas y los comisarios de exposiciones son, evidentemente, los principales destinatarios. No falta, obviamente, una verborrea ‘contextualizadora’ que, especialmente, demuestra la potencia hipnótica del museo y, con frecuencia, surgen consideraciones entre integradas y apocalípticas en relación con el mercado. De todos los factores del sistema del arte uno de los más olvidados es, ciertamente, el del coleccionismo privado. Y, sin embargo, resultaría casi imposible que la dinámica artística siguiera su curso, por cambiante y raro que este sea, sin contar con sujetos que deciden, por razones de muy distinta índole, adquirir un cuadro, una escultura, un vídeo o una fotografía [...] ‘Pasiones privadas, Visiones públicas’ surge a partir del interés del MARCO de Vigo por rendir testimonio de la importancia de las colecciones privadas gallegas. Al estudiar algunas de las más importantes se comprueba, rápidamente, que en sus fondos se encuentran obras de excepcional calidad y en cantidad tal que podrían hacerse numerosas muestras con perspectivas variadas. Aunque en esas colecciones domina la pintura no faltan excelentes esculturas y también está bastante presente el lenguaje de la fotografía contemporánea; el vídeo tiene una presencia casi marginal poniendo de relieve que todavía es bastante difícil para el coleccionista privado asimilar ese tipo de producciones en el seno de sus específicos proyectos de colección. En todos los casos se trata de colecciones privadas que desbordan lo que serían las necesidades, por decirlo sin mayores rodeos, decorativo-domésticas. Cuando se acumulan, como sucede en estos amantes gallegos del arte, más de cien piezas —algunas de ellas con formatos propios ‘de museo’— queda claro que eso que anteriormente califiqué como veneno ha pasado a formar parte del organismo del coleccionista.

Fernando Castro Flórez Comisario de la exposición.

Información

  • Exposición: Pasiones privadas, Visiones públicas. Colecciones D.O. Galicia.
  • Fecha: 30 de mayo - 7 de septiembre de 2008.
  • Comisario: Fernando Castro Flórez.
  • Lugar: MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.

Fuente: Nota de prensa

Publicado por Oscar García García

2 comentarios | Archivado en Escultura, España, Exposiciones, Fotografía, Instalaciones, Museos, Pintura, Videoarte, Vigo

27 de Mayo de 2008

El arte más actual de Corea llega a el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires

El MNBA-Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina) aborda la historia reciente del arte de Corea con la exposición Peppermint Candy. Organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, incluye las obras de 23 jóvenes artistas a partir de técnicas como la pinturas, la esculturas, la instalaciones, nuevos medios y la fotografías; estructuradas en tres núcleos: “Hecho en Corea”, “El fantasma de la nueva ciudad” y “El paraíso plástico”. El título de la exposición, Peppermint Candy (Caramelo de Menta), se basa en el título homónimo de la película del director Lee Chang-Dong, realizada en 1999, en la cual se muestran diversos acontecimientos sociales y políticos de Corea, que los artistas participantes, nacidos en los años 60 o 70, vivieron: la etapa del cambio más brusco y severo de la historia contemporánea de Corea.

El «Hecho en Corea» abarca los cambios de actitud hacia las ideologías imperantes en Corea. En este núcleo se ven obras que ponen en cuestión los conflictos de la Guerra Fría en el pasado, la división coreana entre el sur y el norte, el Golpe de Estado, los levantamientos por la democracia en 1987 y la entrada del Gobierno Civil en 1993. En «El fantasma de la nueva ciudad» se aborda el drástico proceso de urbanización que acompañó la modernización de Corea. En esta parte de la exposición se aprecia la visualidad de la nueva vida en la gran urbe y los conflictos con la cultura tradicional que acarrea. Por último el núcleo “El paraíso plástico” expresa la nueva sensibilidad forjada en el período de explosión de la cultura de masas y de la sociedad consumista después de los años 90. Un contexto de exploración de nuevas producciones artísticas, de consumo y de la imagen digital. En este periodo emerge el pop art coreano que asimila la influencia de culturas extranjeras en coexistencia con tradiciones milenarias.

Entre los artistas que participan de la exposición, que en su mayoría tienen menos de 35 años, se encuentran: Kang Young-suk, Sanghee Song, Seub Jo. GimHongsok, Youngwhan Bae, Do-Ho Suh, Jung-Ho Oak, Joonho Jeon, Sunghun Kong, Kira Kim, Oksun Kim, June-Bum Park, Oh Inhwan, Lim Minouk, Yeondoo Jung, Sung-Soo Koo, Osang Gwon, Dujin Kim, Sang-Gil Kim, Dongwook Lee, Yong-Baek Lee, Jung-Hwa Choi y Kyong-Tack Hong.

Información

Fuentes: Masdearte; Arteselección.

Publicado por Oscar García García

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