‘Paraísos indómitos’ en el MARCO de Vigo

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) presenta Paraísos indómitos, una exposición compuesta en su mayoría por vídeos y fotografías, que tiene como tema principal la relación del ser humano con la naturaleza.  Un total de 46 obras realizadas por una veintena de artistas de diversas procedencias exploran, desde sus diferentes puntos de vista, su relación con la tierra en la que viven: Alberto Baraya, André Cepeda, Caio Reisewitz, Cyprien Gaillard, Eric Rosoman, Eva Koch, Gonzalo Puch, Guido Van Der Werve, Guillermo Bayo, Heather & Iván Morison, Marine Hugonnier, Marjetica Potrc, Mireya Masó, Nir Evron, Peter Coffin, Roberto Bellini, Rodney Graham, Sergio Belinchón, Thiago Rocha Pitta y Thomas Joshua Cooper. Tomando la naturaleza como objeto de observación, contemplación, testimonio y denuncia, las piezas de la exposición son el resultado de la evolución en el género del paisaje.

Sergio Belinchón

La exposición reúne varias reinterpretaciones de artistas contemporáneos sobre las convenciones clásicas de la naturaleza, mostrando las múltiples lecturas de un tema que se ha diversificado enormemente, desde la búsqueda de la naturaleza virgen, hasta la reivindicación ecológica. 

Esta exposición retoma la dicotomía hombre-naturaleza, para analizar la impronta del ser humano en su entorno y el constante desafío que ha existido siempre entre ambos. El artista asume el papel de los últimos exploradores “románticos”, de aquellos que, con su empeño, nos abrían los ojos ante un mundo desconocido. En la actualidad, la idea de paraíso se ha ido transformando, adoptando un significado más cercano a un lugar cercado, una reserva, una trinchera. El paraíso indómito, además, conlleva un halo de secretismo, entendiéndose como un privilegio accesible a pocos, aquellos conquistadores reconvertidos en exploradores, defensores de un oficio que ha evolucionado paralelamente a la sociedad. Las exploraciones del siglo XX responden a una conciencia política y vinculada al desarrollo de la técnica, más alejada del sentimiento de los artistas, cuyas acciones no alteran los mapas geográficos, pero documentan la “realidad” condensándola en sus obras. El artista elabora un registro de lugares lejanos, aislados, un examen al que se asocia cierta intención crítica; unas veces utópica, otras nostálgica.

Gonzalo Puch

Paisajes indómitos, que podrá verse hasta el 18 de mayo, está estructurada en torno a cuatro apartados, según el camino tomado por los artistas para la aproximación a la temática de la exposición:

La fuerza de la naturaleza o los espacios que se resisten a la acción del ser humano, como lugares irreductibles a cualquier intento de domesticación —en la que se incluirían las obras de Guido van der Werve, Mireya Masó, Thiago Rocha Pitta, Thomas Joshua Cooper y Eric Rosoman—; el viaje utópico hacia lugares inexplorados, que acaba por convertirse en una búsqueda interior —Marine Hugonnier, Nir Evron, Eva Koch, Sergio Belinchón, Alberto Baraya—; el hombre y la tierra: colaboración científica, o la búsqueda de relaciones entre artistas, científicos y naturaleza, para una mejora en el uso y transformación de los espacios naturales —Guillem Bayo, Marjetica Potrč, Peter Coffin, Gonzalo Puch, Heather & Ivan Morison—; y por último, los paraísos dañados, o la evidencia de la ruptura del equilibrio en la relación entre el ser humano y la naturaleza —Caio Reisewitz, André Cepeda, Roberto Bellini, Rodney Graham, y Cyprien Gaillard.

Información

• Exposición: Paisajes indómitos
• Fecha de la exposición: 7 de marzo - 18 de mayo 2008
• Comisaria: Virginia Torrente
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)

Fuentes: Nota de prensa del museo

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Cinco nuevas exposiciones para la primavera de 2008 en el Centro Huarte

El Centro Huarte de Arte Contamporáneo (Navarra), que fue inaugurado el 27 de octubre de 2007, presenta un nuevo programa compuesto por cinco muestras dedicadas al videoarte, instalación, pintura mural y sobre papel. Cuatro de ellas se han abierto el 1 de marzo, Net.art, 1998-2008 que podrá verse hasta el 5 de abril; la video-instalación Keren Cytter: “Repulsion”, “Dreamtalk” y “Mfpig”, la exposición Endeless Killingy Esto no es una exposición pueden ser visitadas hasta el 25 de mayo. Por último, a partir del 20 de abril podremos disfrutar de la exposición Harri Larumbe, también hasta el 25 de mayo. Con esta programación, el centro navarro deja clara su filosofía: acoger la creación artística más actual, con una especial atención hacia lo emergente del panorama internacional, sin olvidar a los jóvenes creadores navarros.

Hugo Canoilas, Endeless Killing

La instalación Net-art, 1998-2008 realizada por Robert Aguirrezabala (Bilbao, 1971) puede verse en la Sala Plataforma, en ella Roberto investiga sobre el desarrollo de los sistemas fílmicos ficticios del cine, utilizando para ello soportes híbridos entre el cine, la instalación, la fotografía e internet. «Todavía hay demasiados falsos mitos que rodean el mundo del net.art… es simplemente una expresión (artística), que utiliza la red como soporte de investigación, pero cada uno se tiene que formar su propia idea sobre que función cumple. No existe el objeto artístico, ni es posible comercializarlo, así que muchos entienden, que no es una pieza para verse en una galería de arte…»

Roberto Aguirrezabala, Net.art, 1998-2008

Keren Cytter (Israel, 1997) con sus tres videoinstalaciones analiza las relaciones personales desde el deseo, el recuerdo, el amor y el sexo, hasta la crueldad, la envidia, el temor, los celos y el odio. Sus obras, con una estética cercana a la Nouvelle Vague francesa, se debaten entre el cine documental, el melodrama y las comedias de situación. Esta video-instalación, ubicada en la Sala 1, se trata de la primera oportunidad de ver el trabajo de Cytter en España.

Varios autores, Esto no es una exposición

En la Sala 3, Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) desarrolla su práctica artística con Endless Killing. Se trata de una gran pintura mural en la que podemos encontrar varias referencias a Goya, Rembrandt y a otros grandes maestros de la pintura. Es un complejo tejido de imágenes y referencias de la historia de la representación de la cultura occidental, de sus valores políticos y en algunos casos testimonio de la formación de un proyecto: el estado-nación.

Harri Larumbe

Esto no es una exposición es un proyecto concebido, por Carles Guerra, como una plataforma pedagógica que cuenta con la colaboración de profesores y alumnos de la Universidad Pública de Navarra. «Se articula como un conjunto de obras que no obedecen  a un único tema, sino que configuran una lista heterogénea de tópicos. La escuela, la fábrica, la guerra, lo global, la arquitectura, la ciudad, la música, las vacaciones…» La muestra incluye obras de Bruno Serralongue, Allan Sekula, Azra Aksamija, Jeremy Deller, Joaquim Jordà, Vesselina Nikolaeva, Florence Lazar, Alejandra Riera, Walid Raad, Jordi Colomer, Ignasi Aballí, Raimond Chaves y el colectivo Cinema en curs.

Harri Larumbe nos presenta una instalación en la que combina varios medios, como el dibujo, la pintura y la escultura; en la que plantea la obra como un recorrido donde la pintura está colocada de modo poco convencional, formando una suerte de estructuras de carácter escultórico. «El espectador no va a ver el cuadro, el cuadro se interpone al espectador. Está de frente a la vez que de espaldas a él. Los cuadros están pintados por ambas caras con figuras humanas de espaldas. Todos son monocromos, donde las figuras se diluyen con el fondo. Son una serie de fantasmas urbanos caminando o mirando hacia la nada, el vacío».

Información

• Exposiciciones: Net.art 1998-2008 (del 1 de marzo al 5 de abril); Keren Cytter; Endless Killing; Esto no es una exposición; Harri Larumbe (del 20 abril-25 mayo)
• Fechas de la exposición: 1 de marzo - 25 de mayo de 2008
• Lugar: Centro Huarte. C/ Zubiarte, s/n. Huarte (Navarra)

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