‘Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios’ en el Museo Reina Sofía
El Museo Centro Nacional Reina Sofía profundiza en el discurrir conjunto del arte y la ciencia en el siglo XXI. Lo hace a través de una exposición colectiva, llamada Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios, de un grupo de 17 artistas seleccionados por la capacidad de aunar en sus creaciones arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. La exhibición explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no de una forma lineal y totalizadora, sino reflejado la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. El arte digital no es nada sin la creatividad y sensibilidad de los autores, la tecnología es un vehículo que se utiliza como soporte, como elemento desarrollador o como método de investigación en la búsqueda de sensaciones nuevas. El resultado final de la selección es un recorrido de tremenda diversidad, muy representativo de este tipo de arte.
La exposición tiene vocación de esbozar una cartografía que permita desplazarse por los principales estrategias y direcciones conceptuales que configuran hoy el vasto e híbrido territorio de los nuevos medios. A través de espacios como la robótica, el software art y las herramientas para la web social, la visualización de información o las biotecnologías, nos encontramos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la interacción del público con la creación artística, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia. Los nombres presentes en la exposición se sitúan en una encrucijada muy determinada. De alguna manera, representan a la generación de creadores -no sólo artistas- que han contribuido a definir los límites del discurso de los nuevos medios, situándolos más allá de sus comienzos especulativos y forjando las bases de sus estrategias y lenguajes. Sus voces han crecido en paralelo a la expansión del espacio híbrido y apasionante que habitan.
La exposición ocupa dos salas diferentes del museo madrileño. En la 1ª planta de la Ampliación se presentan los trabajos de: David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) y David Hanson (Dallas, Texas, 1969), Daniel Canogar (Madrid, 1964), Evru (Barcelona, 1946), Paul Friedlander (Manchester, Inglaterra, 1951), Theo Jansen (La Haya, Holanda, 1948), Sachiko Kodama (Shizuoka, Japón, 1970), Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967), John Maeda (Seattle, Washington, 1966), Chico McMurtrie (New Mexico, 1961) / Amorphic Robot Works, Daniel Rozin (Jerusalén, Israel, 1961), Ben Rubin (1964) y Mark Hansen (1964). Y en la sala A1del Edificio Sabatini, 1ª planta, se encuentran los trabajos de los artitas: Antoni Abad (Lleida, 1956), Vuc Cosic´ (Belgrado Serbia, 1966), Harun Farocki (Novy Jicín, Chequia, 1944), Pierre Huyghe (París, 1962), Natalie Jeremijenko (Mackay, Queensland, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Australia, 1966) y Ángel Borrego (Llerena, Badajoz, 1967). Por razones de programación esta sala se clausura el 15 de septiembre
Información
- Exposición: Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios
- Fecha: 27 junio - 13 octubre 2008
- Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fuente: Nota de prensa.
Publicado por Oscar García García
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El evento también ha estado compuesto por la Bienal de Noche que incluyó más de 60 actuaciones distintas, se pudieron ver proyecciones de películas e interpretaciones en vivo, bajo el título Mis noches más bellas que tus días. De este modo la V Bienal de Berlín se ha dividido en el Día y la Noche, los artistas que formaron el Día fueron: Caner Aslan, Michel Auder, Nairy Baghramian, Pedro Barateiro, Cezary Bodzianowski, Manon de Boer, Marc Camille Chaimowicz, Thea Djordjadze, Jos De Gruyter & Harald Thys, Aleana Egan, Haris Epaminonda, Patricia Esquivias, Cyprien Gaillard, Masist Gül, Daniel Guzmán, Susan Hiller, Sung Hwan Kim, Daniel Knorr, Susanne Kriemann, Gabriel Kuri, Luciana Lamothe, Lars Laumann, Janette Laverrière, Goshka Macuga, David Maljković, Babette Mangolte, Jacob Mishori, Ulrike Mohr, Ania Molska, Melvin Moti, Nashashibi / Skaer, Ahmet Öğüt, Paulina Olowska, Giulia Piscitelli, Paola Pivi, Pushwagner, Lili Reynaud-Dewar, Pamela Rosenkranz, Kilian Rüthemann, Kateřina Šedá, Paul Sietsema, Ettore Sottsass, Zofia Stryjeńska, Stefan Thater, Piotr Uklański, Mona Vătămanu / Florin Tudor, Tris Vonna-Michell, Susanne M. Winterling, Kohei Yoshiyuki, Zhao Liang. Mientras que la Noche estuvo compuesta por los trabajos de los artistas: Danai Anesiadou, Alexandra Bachzetsis, Balázs Béla Studio, Ludovic Balland, Ursula Block, Augusto Boal, Manon De Boer, Oksana Bulgakowa, Banu Cennetoğlu & Philippine Hoegen, Dorit Chrysler, Holk Cruse + Luc Steels, Aleana Egan, Maria Eichhorn + Seth Siegelaub, Matthias Einhoff + Philip Horst + Markus Lohmann + Harry Sachs + Dan Seiple, Chris Evans, James McFarland, Cyprien Gaillard + Koudlam, Goodiepal, Dieter Hacker, Emma Hedditch, Susan Hiller, IDEA Arts + Society, Cameron Jamie + Keiji Haino, Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen + Miss Le Bomb, Joachim Koester, Susanne Kriemann + Philipp Gutbrod + Urs Stäheli + Alexander Tull, Thomas Macho, Goshka Macuga + Johansson/Schlippenbach Quartett, Babette Mangolte, Kobe Matthys (Agency) + Lina Lindheimer + Björn Frank, Melvin Moti + Olaf Blanke, Rabih Mroué, Nikakoi, Kristina Norman + Paul Davies, Ahmet Öğüt, Pil and Galia Kollectiv, Falke Pisano, The Production Unit, Claus-Dieter Rath, Rebond Pour La Commune + Arbeiter- und Veteranenchor Neukölln, Lili Reynaud-Dewar, Jimmy Robert, Dieter Roelstraete + Renate Flagmeier, Wilhelm Sasnal, Aaron Schuster, Superflex, Pilvi Takala, Harald Thys & Erik Thys, Roi Vaara, Annie Vigier & Franck Apertet, Vinyl-Terror & -Horror & Dr. Nexus, Bettina Vismann, WHW – What, How & For Whom, Susanne M. Winterling, Dolores Zinny & Juan Maidagan, Artur Žmijewski + Slawomir Sierakowski, Andrzej Žuławski.