La exposición más amplia y exhaustiva sobre artes visuales, electrónicas y digitales en España llega al MEIAC de Badajoz

La exposición titulada El discreto encanto de la tecnología reúne por primera vez en España un centenar de las obras más representativas de la historia de la producción en artes visuales, electrónicas y digitales. Obras de 65 artistas españoles o residentes en España que han trabajado con nuevos medios o artes electrónicas, desde la vídeo instalación y las instalaciones interactivas, al arte producido mediante ordenador y para la red, podrá verse del 12 de junio al 24 de agosto en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz. Producida por el MEIAC, está organizada por el Ministerio de Cultura y la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, y comisariada por Claudia Giannetti junto con Antonio Franco (MEIAC) y Peter Webel (ZKM). En septiembre de 2008, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, organizarán la itinerancia internacional de la muestra, que se presentará en el prestigioso ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe (Alemania) y en el Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo (Brasil).

Este es un área de experimentación fundamental para entender la práctica artística actual, desarrollada en los últimos cincuenta años. Su influencia es visible también en el imaginario de casi todas las prácticas artísticas contemporáneas. El desarrollo de estas técnicas une la curiosidad investigadora de nuevos medios y nuevos formatos y su aplicación. La exposición pone de relieve la importancia de la producción española en este campo, desconocida para el público en general. A través de la narración curatorial se descubren las principales vertientes de desarrollo en el arte, la ciencia y la tecnología, sin una voluntad historicista; más bien como un ejercicio crítico-temático. El diálogo entre las obras se funda en las interrelaciones conceptuales. La muestra se plantea como un recorrido conceptual, analizando las relaciones existentes entre científicos o filósofos y los distintos creadores y sus obras. Piezas de diferentes disciplinas y formatos (pintura, escultura, fotografía, cine, vídeo, instalación interactiva, computer art, net.art, arte generativo…) que ofrecen una perspectiva del media art creado en España.

La exposición recoge los trabajo de artistas pioneros como José Luís Alexanco o Eugenia Balcells, artistas de reconocido prestigio internacional como Antoni Muntadas o Antoni Abad, obras de Salvador Dalí, o de generaciones más jóvenes como Dora García, Moisés Mañas, Marcel·lí Antúnez, Joan Fontcuberta, Daniel Canogar, Pedro Garhel, Miralda, Iván Marino o Francisco Ruiz de Infante. Todas ellas realizadas desde perspectivas y lenguajes muy diferentes que tienen en común la utilización de medios tecnológicos.

Infromación

• Exposición: El discreto encanto de la tecnología
• Fecha: 12 junio - 24 de agosto 2008
• Comisarios: Claudia Giannetti y Antonio Franco
• Lugar: Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC (Badajoz)

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Pintura (Aún), comisariada por Ignasi Aballí, cierra la temporada de exposiciones en la Galería Elba Benitez

Entre el 1 de junio y el 31 de julio podrá visitarse la última exposición de la temporada en la prestigiosa galería Elba Benitez de Madrid. Pintura (Aún)  es además la puesta en marcha de un nuevo proyecto que se llevará a cabo dentro de la programación de éste espacio: cada año se invitará a uno de los artistas representados por la galería a comisariar una exposición, en la que puedan reflejar sus intereses artísticos, inquietudes y reflexiones por medio de obras de los artistas más influyentes en su propio trabajo.

En esta ocasión el proyecto curatorial se le ha encargado al barcelonés Igansi Aballí, quien reflexiona sobre la situación actual de la pintura a través de los trabajos de otros artistas que a su vez han sido fuente de inspiración para su propia obra. De hecho la reflexión sobre el procedimiento pictórico constituye una constante en el trabajo de Aballí, quien la utilizó en un principio como tema central en algunas de sus muestras y publicaciones aunque pronto la abandonaría como técnica, pero sin alejarse de ella como materia de reflexión recurrente. En Pintura (Aún) reúne obras de Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser a los que asegura seguir, analizar y admirar desde hace años. Él mismo lo explica así:

Comparto con todos ellos sus puntos de vista y actitud frente al acto de pintar, a la vez que reconozco una profunda admiración y emoción hacia sus trabajos, que en muchas ocasiones me han servido de estímulo y respuesta a los interrogantes que como artista me he planteado.

El asunto sobre el que gira la concepción de este proyecto es la crisis que la pintura atraviesa actualmente, en cuanto a lo que puede aportar como lenguaje artístico en el mundo contemporáneo más que en relación a la cantidad de producción y exhibición. Según Aballí:

La práctica de la pintura exige actualmente un conocimiento lo más exhaustivo posible de todo lo sucedido a lo largo del siglo XX y actuar en consecuencia [...] es más interesante afrontar la pintura como una práctica tradicional que es, sabiendo que han existido Duchamp, Kosuth o Weiner. Pintar hoy supone, pues, un ejercicio de consciencia histórica y rigor conceptual.

Todos los artistas seleccionados para esta muestra podrían enmarcarse dentro de esta corriente que utiliza la pintura desde un punto de vista tradicional pero al mismo tiempo cuestiona y pone en crisis la tradición.

Todos ellos parecen ser conscientes del escaso futuro que le espera a la pintura, a no ser que ese futuro atraviese la enunciación estratégica de la forma de su desaparición, aportando una reflexión critica, consciente y comprometida con la contemporaneidad y la historia.

Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser comparten, según el comisario de la muestra, una visión de lo que se podría llamar ‘fase terminal’ de la pintura, al menos de la pintura que es consciente de su escaso porvenir y busca la manera de participar en el debate sobre qué supone trabajar en arte hoy y qué sentido tiene hacerlo.

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