Cy Twombly ofrece una mirada contemporánea de la Batalla de Lepanto en el Museo del Prado
El Museo del Prado expone hasta el 28 de septiembre la serie Lepanto del artista Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928). Esta serie fue realizada por Twombly en 2001 para la Bienal de Venecia, un trabajo compuesto por 12 lienzos de gran tamaño que rememoran la historia de la Batalla de Lepanto. El pintor norteamericano creó un gran ciclo narrativo consagrado a la célebre batalla naval que enfrentó, en el golfo de Lepanto el 7 de octubre de 1571, a los turcos otomanos con la llamada “Liga Santa”. El Museo del Prado plantea un diálogo con algunas de las pinturas que inspiraron esta serie y que se encuentran en su colección. En las obras expuestas se observan referencias a trabajos de Velázquez, Tintoretto, Tiziano o Luca Cambiaso. Es una ocasión única de apreciar esta serie de lienzos de Cy Twombly en España, antes de su instalación definitiva en el Brandhorst Museum de Munich en otoño de este mismo año.
En este friso el artista norteamericano actualiza la importancia histórica de los grandes ciclos narrativos y, especialmente, las series de batallas que forman parte fundamental de la colección del Museo del Prado. Cada uno de los lienzos nos ofrece un paisaje marítimos donde los navíos van desfilando en líneas escalonadas de perfil, mientras en los primeros planos se adivina un dibujo más seco de ritmos tranquilos y espacios ordenados que parecen recrear el avance de las flotas al amanecer. Según avanzamos la pintura se va espesando al igual que las filas de navíos, hasta que aparece la explosión de color al estallar el rojo, carmín, púrpura y el amarillo rememorando el fatal combate. En las tres últimas obras vemos como las naves se difuminan y parecen disolverse entre sangre y fuego. En esa búsqueda de relacionar la serie sobre Lepanto con las obras del museo, los 12 lienzos son acompañados por tres cuadros y un grabado de Jacques Callot. Destaca el óleo del Bufón Don Juan de Austria , vencedor de la batalla de Lepanto, de Velázquez, que muestra un pequeño fragmento de la batalla; al que acompañan dos obras flamencas de Pieter Snayers sobre batallas navales.
La muestra coincide en el tiempo con una gran retrospectiva del artista en la Tate Modern de Londres (19 de junio-14 de septiembre) que, posteriormente, viajará a Bilbao. A continuación podéis disfrutar de dos vídeos de la exposición comentados por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y autor de uno de los textos del catálogo; y otro por Francisco Calvo Serraller catedrático de Historia de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid:
- Exposición comentada por Alejandro Vergara (5 min.)
- Exposición comentada por Calvo Serraller (1 min.)
Información
- Exposcisión: Lepanto. Cy Twombly
- Fecha: 26 de junio - 28 de septiembre 2008
- Lugar: Museo del Prado
Fuentes: Museo del Prado; Masdearte.
Publicado por Oscar García García
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El evento también ha estado compuesto por la Bienal de Noche que incluyó más de 60 actuaciones distintas, se pudieron ver proyecciones de películas e interpretaciones en vivo, bajo el título Mis noches más bellas que tus días. De este modo la V Bienal de Berlín se ha dividido en el Día y la Noche, los artistas que formaron el Día fueron: Caner Aslan, Michel Auder, Nairy Baghramian, Pedro Barateiro, Cezary Bodzianowski, Manon de Boer, Marc Camille Chaimowicz, Thea Djordjadze, Jos De Gruyter & Harald Thys, Aleana Egan, Haris Epaminonda, Patricia Esquivias, Cyprien Gaillard, Masist Gül, Daniel Guzmán, Susan Hiller, Sung Hwan Kim, Daniel Knorr, Susanne Kriemann, Gabriel Kuri, Luciana Lamothe, Lars Laumann, Janette Laverrière, Goshka Macuga, David Maljković, Babette Mangolte, Jacob Mishori, Ulrike Mohr, Ania Molska, Melvin Moti, Nashashibi / Skaer, Ahmet Öğüt, Paulina Olowska, Giulia Piscitelli, Paola Pivi, Pushwagner, Lili Reynaud-Dewar, Pamela Rosenkranz, Kilian Rüthemann, Kateřina Šedá, Paul Sietsema, Ettore Sottsass, Zofia Stryjeńska, Stefan Thater, Piotr Uklański, Mona Vătămanu / Florin Tudor, Tris Vonna-Michell, Susanne M. Winterling, Kohei Yoshiyuki, Zhao Liang. Mientras que la Noche estuvo compuesta por los trabajos de los artistas: Danai Anesiadou, Alexandra Bachzetsis, Balázs Béla Studio, Ludovic Balland, Ursula Block, Augusto Boal, Manon De Boer, Oksana Bulgakowa, Banu Cennetoğlu & Philippine Hoegen, Dorit Chrysler, Holk Cruse + Luc Steels, Aleana Egan, Maria Eichhorn + Seth Siegelaub, Matthias Einhoff + Philip Horst + Markus Lohmann + Harry Sachs + Dan Seiple, Chris Evans, James McFarland, Cyprien Gaillard + Koudlam, Goodiepal, Dieter Hacker, Emma Hedditch, Susan Hiller, IDEA Arts + Society, Cameron Jamie + Keiji Haino, Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen + Miss Le Bomb, Joachim Koester, Susanne Kriemann + Philipp Gutbrod + Urs Stäheli + Alexander Tull, Thomas Macho, Goshka Macuga + Johansson/Schlippenbach Quartett, Babette Mangolte, Kobe Matthys (Agency) + Lina Lindheimer + Björn Frank, Melvin Moti + Olaf Blanke, Rabih Mroué, Nikakoi, Kristina Norman + Paul Davies, Ahmet Öğüt, Pil and Galia Kollectiv, Falke Pisano, The Production Unit, Claus-Dieter Rath, Rebond Pour La Commune + Arbeiter- und Veteranenchor Neukölln, Lili Reynaud-Dewar, Jimmy Robert, Dieter Roelstraete + Renate Flagmeier, Wilhelm Sasnal, Aaron Schuster, Superflex, Pilvi Takala, Harald Thys & Erik Thys, Roi Vaara, Annie Vigier & Franck Apertet, Vinyl-Terror & -Horror & Dr. Nexus, Bettina Vismann, WHW – What, How & For Whom, Susanne M. Winterling, Dolores Zinny & Juan Maidagan, Artur Žmijewski + Slawomir Sierakowski, Andrzej Žuławski.