Jean Michel Basquiat ‘Ahuyentando Fantasmas’ en la Fundación Botín de Santander

La Fundación Marcelino Botín de Santander organiza junto a la Fondazione Memmo de Roma una exposición inédita del mítico artista neoyorkino Jean Michel Basquiat en la que se muestran, entre otras, alrededor de una veintena de obras que no han sido expuestas públicamente jamás. La muestra se podrá ver en la sala de exposiciones de la Fundación hasta el 14 de septiembre de 2008.

Estas 43 obras, traídas de varios países europeos y de EE. UU., conforman un conjunto representativo de su obra centrado particularmente en la visión del artista sobre el cuerpo fragmentado, rasgo característico de su producción. La obra de Basquiat recurre siempre a los mismos elementos, extraidos de su propia experiencia: cuerpos esqueléticos, figuras negras, coches, aviones, rascacielos, grafitti y cómic, símbolos como la corona, etc. Respondiendo a una visión personal de la personalidad humana como algo fracturado y fragmentado, y a la vivencia personal del artista afroamericano con el racismo y la marginación.

Olivier Berggruen, comisario de la exposición, explica como el cuerpo se evoca constantemente y se convierte en una idea, un rastro con una presencia fantasmagórica que se trasmite a través de la energía física que caracteriza al artista. La imagen del cuerpo en un principio se presenta como la suya misma, con diferentes apariencias y en términos anatómicos. Posteriormente se puede entender como cuerpo escénico, o cuerpo interpretando: el llamado graffitismo. Esto también se observa en su interés por las imágenes de grandes músicos y deportistas: no se trata solamente de su fama, sino de su capacidad para trasmitir algo espontáneo y que al mismo tiempo resulta sublime.

Las palabras ‘Ahuyentar Fantasmas’ aparecen al menos en tres de sus cuadros, como si la representación de seres que bien podrían ser zombis regresando de la muerte o la escritura irregular y a menudo borrosa fueran los encargados de afirmar la particular situación de Basquiat que intenta superar el abismo que existe entre la fugacidad de la vida y la reafirmación de la misma a través del gesto pintor.

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) creció en un entorno familiar desgarrado, abandono pronto la escuela y ya en 1977 se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del Soho. Sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo SAMO, siglas de ’same old shit’ (la misma vieja mierda), con el que firmaban cuando pintaban sus tags y graffitis, con crípticos mensajes, fue decisivo en su vida.

La primera exhibición de Jean-Michel Basquiat fue en 1980, tuvo lugar en un almacén abandonado de Nueva York y mostró obras de arte hechas por artistas del punk y graffiti. Las obras del niño salvaje fueron pronto valoradas por los coleccionistas, pero su reconocimiento fue aun mayor cuando trabajó con Andy Warhol en 1983 - 1984. Falleció con 27 años por una sobredosis de heroína.

Información

• Exposición: ‘Ahuyentando Fantasmas’ Jean-Michel Basquiat
• Comisario: Olivier Berggruen
• Lugar: Fundación Marcelino Botín. C/ Marcelino Sanz de Sautola nº3, Santander.
• Fecha: 10 de julio de 2008 - 14 de septiembre de 2008

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Tres artistas españoles en la primera Bienal de Arte Joven de Moscú

La primera Bienal Internacional de Arte Joven “¡Alto! ¿Quién va?”, que se celebrará en el Centro Nacional del Arte Contemporáneo de  Moscú, del 1 al 30 de julio de 2008, es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos del escenario artístico moscovita en el ámbito del arte actual. La Bienal bajo el lema o llamamiento “¡Alto!” detiene a los jóvenes artistas y se pregunta quiénes son “¿Quién va?”. Con la participación de los principales centros artísticos de Moscú reúne iniciativas creativas de todo el mundo. El programa oficial de la Bienal ha sido elaborado por un grupo de comisarios a partir de los resultados de la convocatoria libre. El interés suscitado por el proyecto desbordó las previsiones más optimistas: fueron presentadas más de 700 solicitudes; entre ellos los artistas españoles Alberto Chinchón, Carla Cañellas y Esther Achaerandio fueron seleccionados y presentarán sus proyectos en la Bienal.

Obras de Esther Achaerandio y Alberto Chinchon

Esta primera edición de la Bienal de Arte Joven en Moscú ha sido organizada gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Masas de Rusia, el Departamento de Cultura de la ciudad de Moscú, el Museo moscovita del Arte Contemporáneo y Stella Art Foundation. Con un claro objetivo respaldar y estimular la iniciativa de los artistas jóvenes. Las diferentes exposiciones se montarán en diversos centros culturales de Moscú, incluida la Galería Tretiakov.

En el Parque de Artes de Verétievo se exhiben las instalaciones paisajistas de Alberto Chinchón (Sevilla, 1976) y Carla Cañellas Peña (Valencia, 1982). Carla representa a la nueva generación de artistas autodidactas, la que enfrenta el siglo XXI desde un diálogo activo entre las distintas disciplinas artísticas y la inquietud por los desafíos estéticos a los que aboca la sociedad de la información, utilizando el libro, el cuadro y la imagen como márgenes operativos. Alberto Chinchón es un artista plástico que trabaja fundamentalmente video y performance, desarrollando gran parte de su investigación mediante la elaboración de dibujos y fotografías. Esther Achaerandio (Madrid, 1982) exhibirá sus fotos en Stella Art Foundation. Ella utiliza como pretexto el tema de cirugía plástica para mostrar recursos de la faz humana (femenina). Sus fotos son una especie de esbozos de la cirugía plástica del futuro. También participa en el proyecto “Dos héroes”, en la galería Foto Loft, formando dúo con el holandés Igor Kruter. Ella desarrolla allí el tema de la belleza femenina en el aspecto de su rápido ocaso y su carácter perecedero. Por su parte Kruter ofrece retratos de sus protagonistas en el momento de estar reconcentrados ellos en su fuero interno.

Fuente: Mercado del arte.

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