Wang Jinsong presenta “Occidental - Estilo” en la Galería Dolores Sierra de Madrid

Wang Jinsong (Heilongjiang, China, 1963) presenta por vez primera en nuestro país, un variado conjunto de pinturas, fotografías y video.

Las imágenes plurales y muy diversas entre sí, mantienen un hilo conductor con el que construye un fresco vivo de su China, y con el que escribe visualmente una personal sintaxis plástica, atenta, reflexiva y ácida ante la realidad cultural y social que le circunda.

En sus grandes montajes fotográficos, vídeos, óleos sobre lienzo y pinturas sobre papel de arroz, el artista examina las aplicaciones fundamentales de la sociedad china contemporánea – abordando temas como el controle de natalidad, el destino de las personas mayores, la demolición masiva de los viejos edificios en las grandes ciudades y la relación cultural disgustada de una China moderna con su pasado glorioso.

Sus obras extensamente exhibidas en China, Japón, Australia, Europa y Estados Unidos pueden ser vistas en diversos museos incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Ludwig en Colonia, Alemania, el Museum, Fukuoka, Japón, y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Estados Unidos.

Hasta el 20 de octubre

Martes a Sábados de 11 - 14h y 16.30 - 20.30h

Hasta el momento mi obra ha venido siendo en gran medida una reacción a la cultura contemporánea, atenta a esos temas que afectan a la sociedad que me rodea, y ante los cuales siento la necesidad de responder a mi manera…

Wang Jinsong

“(…) Wang Jinsong ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y su obra se encuentra presente en importantes museos y colecciones), ha sabido lanzar una mirada aguda e ingeniosa a la moderna sociedad china, a través de una gran variedad de lenguajes expresivos: pintura al óleo, fotografía, video y performances, y más recientemente, pincel y tinta sobre papel de arroz. Con su personal visión plástica explora algunos de los temas vertebrales de este cambiante y vertiginoso tejido social: las políticas de reducción y control demográfico, el destino –poco luminoso y esperanzador- de los miembros de la tercera edad, la incontrolada e incontrolable demolición de viejos edificios y también el siempre difícil y complejo diálogo cultural entre la China moderna y su glorioso pasado.

Tras los cambios operados en la realidad sociopolítica china, especialmente después de los sucesos de Tiananmen en 1989, que en gran medida supusieron una pérdida de fe y de credibilidad en los patrones e ideas de democracia occidental, algunos artistas, entre ellos el propio Wang Jinsong, trataron de construir un lenguaje visual más próximo a la realidad que los rodeaba, en lugar de tratar de imitar los esquemas de occidente. Una realidad que les conectaba más directamente con la vida cotidiana, aún en sus parámetros menos especiales o más irrelevantes. De esta manera, y como una consecuencia en gran medida de esos acontecimientos tan convulsos acaecidos en Tiananmen, Wang Jinsong formará parte de un grupo de jóvenes artistas que empezaron a producir una serie de obras con un marcado sesgo crítico sobre la volcánica situación política de su país, construyendo un estilo que se conoció como “realismo cínico” (…)”

Francisco Carpio

Fuente: Nota de prensa de la Galería Dolores de Sierra

Más información:

• Galería Dolores Sierra

Comparte esta anotación

Richard Avedon y Lucian Freud en las exposiciones de otoño del Museo Louisiana de Dinamarca

El Museo Louisiana de Dinamarca situado en la localidad de Humlebæk, a 35 kilómetros al norte de Copenhague, destaca por ser una de las instituciones museísticas con uno de los programas expositivos más interesantes del norte de Europa. A pesar de no tener la visibilidad de otras instituciones situadas en grandes capitales como Londres o París; o de destacar por sus eventos internacionales como en el caso de Kassel o Venecia, el Museo Louisiana es bien conocido en los círculos especializados.

Su colección, inaugurada en 1958 se inicia con obras de arte contemporáneo danés de artistas como Robert Jacobsen y Richard Mortensen, y abarcan el periodo de los años 60 a los 90. Entre ellas podemos señalar las que pertenecen a aquellos artistas con los que Jacobsen y Mortensen trabaron contacto durante su estancia en París y que se encuentran representadas en el museo: Vasarely, Herbin, Albers, Gabo, Rickey o Calder. Después de estas primeras obras en sentido cronológico, encontramos renombrados representantes del arte de la segunda mitad siglo XX: Linchenstein, Rauschenberg, Warhol, Dine, Oldenburg, Beuys, Kienholz, Ryman o Lewitt. A los que se añaden otros artistas como Serra, Kiefer, o las instalaciones de los años 90 de Mona Hatoum y Pipilotti Rist. A todo ello se suma una extensa parte de la colección especializada en escultura, en la que encontramos 13 obras del escultor italiano Alberto Giacometti: el grupo Venetian Woman, Woman Standing, The Big Head y todo un icono de las obras de Giacometti, Man Walking. Por su parte Jean Arp, Max Bill, Alexander Calder, Max Ernst, Henri Laurens, Joan Miró o Henry Moore completan esta colección.

Por otro lado, el Museo Louisiana realiza en torno a seis exposiciones anuales importantes con las que persigue rastrear contenidos mucho más diversos del presente actual. En las exposiciones de 2007 encontramos tres líneas que definen esta orientación: la fotografía contemporánea –”Cindy Sherman: 30 years of staged photography” y “Richard Avedon: Photographs 1946-2004″–, el arte alejado de las claves occidentales –la exposición “Made in China”– y la arquitectura contemporánea – “The Frontiers of Architecture I: Cecil Balmond”, que inicia una serie de exposiciones programadas sobre este ámbito para el periodo 2007-2010.

Para este otoño y principios del invierno, los responsables del museo con su director Poul Erik Tøjner a la cabeza, han preparado dos exposiciones de gran relevancia.

Richard Avedon: Photographs 1946-2004 es la primera muestra retrospectiva que se organiza desde el fallecimiento del fotógrafo norteamericano ocurrido en el año 2004, y que ya había sido comprometida por el propio Avedon con anterioridad. En ella se muestran 200 fotografías, desde una primera obra fechada en 1946 realizada por su autor cuando visitó Roma y Sicilia justo después de la Segunda Guerra Mundial, hasta la última, un retrato de la cantante Björk tomada sólo cuatro meses antes de la muerte del fotógrafo. Entre medias encontramos las fotografías de moda por las que es tan conocido, retratos psicológicos y otras orientadas hacia el foto-reportaje. Una vez concluida la exposición el próximo 13 de enero del 2008 en el Museo Louisiana, la muestra iniciará una gira mundial que recalará en FORMA (Milán), Jeu De Paume (París), Martin-Gropious-Bau (Berlín), el Foam Photographiemuseum (Amsterdam) y el SFMOMA (San Francisco).

La segunda de las exposiciones para este periodo está dedicada a la obra del pintor británico de origen centroeuropeo Lucian Freud, nieto del fundador del psicoanálisis Sigmund Freud. En el año 1933 se trasladó con su familia de Berlín a Londres huyendo de la ascensión del nazismo y posteriormente en 1939, a la edad de 17 años adquirió la nacionalidad británica. Formado en instituciones como el East Anglian School of Painting and Drawing de Dedham junto a Cedric Morris, en 1954 fue uno de las artistas británicos representados en la Bienal de Venecia. Freud es uno de los más destacados representantes vivos de la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX y en el presente, continúa viviendo y trabajando a sus 85 años en la ciudad de Londres. Esta exposición para el Museo Louisiana –preparada en colaboración con el Ireland Museum of Modern Art y el Gemeentemuseum de La Haya al que viajará posteriormente– ha sido comisariada por la especialista en su obra y amiga, Catherine Lampert, anterior directora de la Galería Whitechapel de Londres. La muestra se compone de un total de 60 pinturas y 20 dibujos en papel realizados durante los últimos 60 años, una parte de las cuales nunca habían sido expuestas en público, entre ellas Woman with an Arm Tattoo (1996) que forma parte de la colección del Museo.

Créditos: Foto 1 - Richard Avedon, autorretrato, Provo, Utah, Augusto, 1980; Cortesía de The Richard Avedon Foundation © 1980 The Richard Avedon Foundation. Foto 2 - Retrato de noche, tumbada sobre el vientre, 1999-2000; Lucian Freud; Oleo sobre lienzo, colección privada.

Comparte esta anotación