“Paul Klee. La infancia en la edad adulta” en el Centro Atlántico del Arte Moderno

NOTA DE PRENSA.- A partir del 19 de octubre, y hasta el 5 de enero de 2008, el Centro Atlántico de Arte Moderno. CAAM de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición Paul Klee. La infancia en la edad adulta, la exposición más importante del artista suizo que se celebra en España desde la pasada década.

Paul Klee. La infancia en la edad adulta

Mark Gisbourne, su comisario, ofrece una visión contemporánea del artista que analiza, desde la filosofía y la psicología evolutiva, lo que pervive del niño en el artista adulto. La exposición cuenta con una selección de cincuenta y cinco obras en diferentes soportes: dibujos, acuarelas, óleos, marionetas piezas procedentes del Zentrum Paul Klee (Suiza) y el SFMOMA (Museun of Modern Art. San Francisco. USA), cuyas obras pertenecen al profesor Carl Djerassi, uno de los principales coleccionistas de creaciones de Klee, lo que hace de la exposición una oportunidad única de admirar trabajos del artista rara vez expuestos en Europa.

Paul Klee fue un artista que entendió, quizás mucho más que cualquier otro, la profundidad del pozo emocional y de los residuos creativos procedentes de los primeros años de su vida y de las experiencias de la infancia. Siguiendo el famoso aforismo de Nietzsche, Klee comprendió totalmente que “esta es la etapa más inteligente del arte de la pintura que sólo unos pocos entienden”.

Kleine Winterlandschaft mit dem Sililüfer (Pequeño paisaje
de invierno con esquiadores), 1924 / Acuarela sobre papel

Con la selección de obras de esta exposición, el CAAM se acerca a la pervivencia de los rasgos de la infancia en la obra de Klee, algo que mantuvo y desarrolló a lo largo de su vida adulta. El interés se centra menos en el arte de la infancia, es decir el Arte Infantil, y más en los caminos creativos “nunca olvidados”, que Klee transportó y convirtió en un universo pictórico que fue completo y genuinamente suyo. Nació en 1879, y se situó a comienzos de la edad moderna. Los temas de sus obras reflejan la transición del mundo de sistemas estáticos al mundo de la velocidad dinámica y del desarrollo motorizado del siglo XX. Con dibujos y otras obras de la primera etapa de la infancia, las obras de Klee tocan muchos de los aspectos más importantes del mundo de la transición del “arte moderno” en los primeros cuatro decenios del siglo XX. Klee muere en 1940. Cada período de la vida del artista, los primeros años en Suiza, los años en Munich que le llevaron al grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) (1911) y, a partir de entonces, a los años de la Bauhaus (1920-31), y la intensidad del florecimiento tardío de los dibujos infantiles del artista tras su regreso a su Suiza natal, quedan reflejados y se presentan en la exposición del CAAM.

Esta exposición muestra, por tanto, la fascinación perpetua de Klee con la línea como símbolo y con los medios gráficos, y su relación con la música y el teatro, con el mundo a pequeña escala, que cabe en la mano, con los códigos de la naturaleza y su simbología oculta. Casi todo en la obra de Paul Klee trata sobre el ser humano, tanto en sus aspiraciones a pequeña escala como de largo alcance. Nunca hubo un abstraccionista igual, él abstrae simbólicamente el mundo, siempre dirigiendo al espectador hacia lo principal de la vida humana imaginativa. Es una cualidad de lo indudablemente humano, que le ha conferido posteriormente a su obra ese atractivo universal. En los sesenta años más o menos posteriores a su muerte, nunca ha caído en desgracia. El atractivo humano de Klee ha influenciado a innumerables artistas y sigue influenciándolos hoy. Es un profeta de lo que sabemos, pero también de todo lo que olvidamos con frecuencia. Son manifiestas sus credenciales humanistas, y no existe nada en la rutina cotidiana diaria de nuestra vida que sea tan pequeño e insignificante que no podamos aprender algo de ello. Paul Klee aprendió e interiorizó bien esta lección, y su arte supone un testimonio ilustrativo del niño que habita en el hombre.

Con motivo de esta exposición, el CAAM ha editado un catálogo con textos de profesor Carl Djerassi, Dr Kudielka, así como del comisario Mark Gisbourne, e imágenes de todas las obras expuestas.

Fuente: Centro Atlántico de Arte Moderno; Urroz Proyectos.

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Wang Jinsong presenta “Occidental - Estilo” en la Galería Dolores Sierra de Madrid

Wang Jinsong (Heilongjiang, China, 1963) presenta por vez primera en nuestro país, un variado conjunto de pinturas, fotografías y video.

Las imágenes plurales y muy diversas entre sí, mantienen un hilo conductor con el que construye un fresco vivo de su China, y con el que escribe visualmente una personal sintaxis plástica, atenta, reflexiva y ácida ante la realidad cultural y social que le circunda.

En sus grandes montajes fotográficos, vídeos, óleos sobre lienzo y pinturas sobre papel de arroz, el artista examina las aplicaciones fundamentales de la sociedad china contemporánea – abordando temas como el controle de natalidad, el destino de las personas mayores, la demolición masiva de los viejos edificios en las grandes ciudades y la relación cultural disgustada de una China moderna con su pasado glorioso.

Sus obras extensamente exhibidas en China, Japón, Australia, Europa y Estados Unidos pueden ser vistas en diversos museos incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Ludwig en Colonia, Alemania, el Museum, Fukuoka, Japón, y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Estados Unidos.

Hasta el 20 de octubre

Martes a Sábados de 11 - 14h y 16.30 - 20.30h

Hasta el momento mi obra ha venido siendo en gran medida una reacción a la cultura contemporánea, atenta a esos temas que afectan a la sociedad que me rodea, y ante los cuales siento la necesidad de responder a mi manera…

Wang Jinsong

“(…) Wang Jinsong ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y su obra se encuentra presente en importantes museos y colecciones), ha sabido lanzar una mirada aguda e ingeniosa a la moderna sociedad china, a través de una gran variedad de lenguajes expresivos: pintura al óleo, fotografía, video y performances, y más recientemente, pincel y tinta sobre papel de arroz. Con su personal visión plástica explora algunos de los temas vertebrales de este cambiante y vertiginoso tejido social: las políticas de reducción y control demográfico, el destino –poco luminoso y esperanzador- de los miembros de la tercera edad, la incontrolada e incontrolable demolición de viejos edificios y también el siempre difícil y complejo diálogo cultural entre la China moderna y su glorioso pasado.

Tras los cambios operados en la realidad sociopolítica china, especialmente después de los sucesos de Tiananmen en 1989, que en gran medida supusieron una pérdida de fe y de credibilidad en los patrones e ideas de democracia occidental, algunos artistas, entre ellos el propio Wang Jinsong, trataron de construir un lenguaje visual más próximo a la realidad que los rodeaba, en lugar de tratar de imitar los esquemas de occidente. Una realidad que les conectaba más directamente con la vida cotidiana, aún en sus parámetros menos especiales o más irrelevantes. De esta manera, y como una consecuencia en gran medida de esos acontecimientos tan convulsos acaecidos en Tiananmen, Wang Jinsong formará parte de un grupo de jóvenes artistas que empezaron a producir una serie de obras con un marcado sesgo crítico sobre la volcánica situación política de su país, construyendo un estilo que se conoció como “realismo cínico” (…)”

Francisco Carpio

Fuente: Nota de prensa de la Galería Dolores de Sierra

Más información:

• Galería Dolores Sierra

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