Tres artistas españoles en la primera Bienal de Arte Joven de Moscú

La primera Bienal Internacional de Arte Joven “¡Alto! ¿Quién va?”, que se celebrará en el Centro Nacional del Arte Contemporáneo de  Moscú, del 1 al 30 de julio de 2008, es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos del escenario artístico moscovita en el ámbito del arte actual. La Bienal bajo el lema o llamamiento “¡Alto!” detiene a los jóvenes artistas y se pregunta quiénes son “¿Quién va?”. Con la participación de los principales centros artísticos de Moscú reúne iniciativas creativas de todo el mundo. El programa oficial de la Bienal ha sido elaborado por un grupo de comisarios a partir de los resultados de la convocatoria libre. El interés suscitado por el proyecto desbordó las previsiones más optimistas: fueron presentadas más de 700 solicitudes; entre ellos los artistas españoles Alberto Chinchón, Carla Cañellas y Esther Achaerandio fueron seleccionados y presentarán sus proyectos en la Bienal.

Obras de Esther Achaerandio y Alberto Chinchon

Esta primera edición de la Bienal de Arte Joven en Moscú ha sido organizada gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Masas de Rusia, el Departamento de Cultura de la ciudad de Moscú, el Museo moscovita del Arte Contemporáneo y Stella Art Foundation. Con un claro objetivo respaldar y estimular la iniciativa de los artistas jóvenes. Las diferentes exposiciones se montarán en diversos centros culturales de Moscú, incluida la Galería Tretiakov.

En el Parque de Artes de Verétievo se exhiben las instalaciones paisajistas de Alberto Chinchón (Sevilla, 1976) y Carla Cañellas Peña (Valencia, 1982). Carla representa a la nueva generación de artistas autodidactas, la que enfrenta el siglo XXI desde un diálogo activo entre las distintas disciplinas artísticas y la inquietud por los desafíos estéticos a los que aboca la sociedad de la información, utilizando el libro, el cuadro y la imagen como márgenes operativos. Alberto Chinchón es un artista plástico que trabaja fundamentalmente video y performance, desarrollando gran parte de su investigación mediante la elaboración de dibujos y fotografías. Esther Achaerandio (Madrid, 1982) exhibirá sus fotos en Stella Art Foundation. Ella utiliza como pretexto el tema de cirugía plástica para mostrar recursos de la faz humana (femenina). Sus fotos son una especie de esbozos de la cirugía plástica del futuro. También participa en el proyecto “Dos héroes”, en la galería Foto Loft, formando dúo con el holandés Igor Kruter. Ella desarrolla allí el tema de la belleza femenina en el aspecto de su rápido ocaso y su carácter perecedero. Por su parte Kruter ofrece retratos de sus protagonistas en el momento de estar reconcentrados ellos en su fuero interno.

Fuente: Mercado del arte.

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La aportación surrealista de Dalí al cine en el MOMA

Dalí: Pintura y cine es el título de la exposición que se puede visitar en el MOMA desde el 29 de junio hasta el 15 de septiembre. La muestra está compuesta por 130 pinturas, dibujos, guiones, cartas y películas, que exploran la contribución de este surrealista, como fuente de inspiración y como medio de experimentación en el cine.

Organizada en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Tate Modern de Londres, la muestra ya ha estado en la capital británica, así como en California y Florida. La comisaria de la muestra, Jodi Hauptman, ha señalado que Dalí, «como muchos surrealistas, consideraban que ver películas en la oscuridad de un teatro les acercaba a los sueños».

La exposición cuenta con algunas de las películas más provocadoras de este creador, producto de la colaboración entre Dalí y el cineasta español Luis Buñuel. En 1928, Buñuel confió en Dalí para contarle el argumento que tenía en mente para una película. Se trataba de Un chien andalou, que los artistas rodaron juntos en París. La trama no era importante, tampoco los personajes: lo esencial era crear imágenes inolvidables, escenas memorables que permanecieran impresas en los ojos de los espectadores. Las palabras de Buñuel son las que mejor definen esta colaboración: “Esta película nació del encuentro entre dos sueños”. Dos años después volvieron a trabajar juntos en L’age d’or. Tras la proyección de esta película, el público quedó conmocionado, incluso un grupo de extrema derecha lanzó gases lacrimógenos contra una obra tan antiburguesa y profundamente surrealista.

«La pasión por el cine de Dalí y su visión cinematográfica de la pintura aparece también reflejada en esta exposición en el apartado dedicado a sus colaboraciones con Alfred Hitchock o Walt Disney». En 1945 Hitchock le pidió a Dalí que realizara las imágenes de los sueños del protagonista de su película Recuerda. Este director fue el primero en dar valor científico y psicoanalítico, además de poético, al sueño y a su profundo poder evocativo. Al genio catalán se le debe la escena del baile, aunque realizó dibujos, pinturas en blanco y negro y bocetos para otras numerosas secuencias que se descartaron en el montaje final de la película.

Un año más tarde, en la celebración de una fiesta en Hollywood en honor a Salvador Dalí por la secuencia de Recuerda coincidió con Walt Disney. De este encuentro surgió la idea de colaborar juntos en un largometraje de animación. Destino, se titulaba el cartoon y era la continuación de otra obra maestra de Disney: Fantasía. Pero el proyecto se truncó a causa de la difícil situación económica en la que se encontraba la Disney en aquellos años. Destino, la historia de una joven que busca el amor verdadero, el argumento se desarrolla en un inquietante escenario surrealista, donde muletas, pirámides y bailarinas sin cabeza, parecen animaciones de los cuadros de Dalí.

Información

• Exposición: Dalí: Pintura y Cine.
• Fechas: Del 29 de junio al 15 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Jodi Hauptman.
• Lugar: MOMA

Fuentes: El Mundo, Artespain.

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