Barceló muestra el proceso de creación con una ‘performance’ en el Casón del Buen Retiro

Miquel Barceló, acompañado del bailarín y coreógrafo francés Josef Nadj, sorprendieron el pasado martes y miércoles en el Casón del Buen Retiro de Madrid con su experimento Paso Doble en forma de performa o como prefiere llamarlo el artista mallorquín «acción teatral». Los dos convirtieron el espacio perteneciente al museo del Prado, donde se expuso el Guernica de Picasso a su regreso a España, en un taller y teatro. Paso Doble, producida por el Festival de Aviñón, llega a Madrid tras 35 representaciones por diferentes países y está incluída en el programa de actos para celebrar la culminación de la recuperación del edificio del Casón del Buen Retiro. Las dos representaciones fueron todo un éxito, al acto del martes 4 (por rigurosa invitación) asistieron, entre otros, la esposa del presidente del gobierno, Sonsoles Espinosa, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, cineastas como los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, o artistas como Eduardo Arroyo.

La acción muestra el proceso de creación de obras artística con arcillas, que luego se destruye. Barceló moldea vasijas con ayuda del alfarero mallorquín Pere Coll, y durante lo que dura Paso Doble las destruye y vuelve a modelar; siendo imitado en sus gestos y movimientos por el bailarín francés. El escenario, ubicado bajo la bóveda donde se encuentra el fresco de Luca Giordano y frente a la pared donde descansó el Guernica, estaba compuesto por una pared clara y húmeda de arcilla blanca y un suelo liso de barro. Los artistas aparecieron vestidos de negro, entre el peculiar sonido de sus pasos sobre superficie húmeda. Poco duró esa imágen, tras unos instantes todo quedó trastocado en texturas y salpicaduras por la acción de los artistas, hasta ellos mismos se vieron engullidos por la arcilla. Primero esculpieron una ciudad a sus pies a golpe de pico y pala, luego la tomaron con la superficie blanquecina, tallaron esqueletos, volcanes, caretas…, pero lo construído a impulsos quedaba arrasado al poco tiempo.

Cada una de las acciones es única e irrepetible, mientras que Josef Nadj repite los gestos del artista y los coreografía, éste improvisa creando una obra tras otra. En la creación se iba configurando todo el mundo primitivo del genial pintor, con una técnica similar a la que usó para la Catedral de Palma. Este espectáculo es una nueva vía de trabajo para Barceló, que en la actualidad trabaja en la creación de una gran cúpula en la sede de la ONU en Ginebra. Durante la representación la pareja desconfiguraba los márgenes, golpeaban la arcilla, escalaban la superficie blandengue, creaban objetos de arcilla con la misma energía con que después los destruían; se trata de modelar e inmediatamente demoler: el sino de los artistas. De su obra no queda ni rastro, esa orgía efímera de arcilla y barro es destruída para hacer valer el auténtico y único momento de su creación. Sólo quedará en la retina de quienes tuvieron la suerte de verlo.

Más información:

• Miquel Barceló, cerámicas y acciones en Alfar Galería Azul

Fuentes: El Mundo; ArteSpain; El País.

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Madrid Procesos 07: Ocho propuestas de creación artística para la Comunidad de Madrid

Madrid Procesos es un programa creado y organizado gracias a la iniciativa de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, y la colaboración de empresas privadas y varias instituciones. Esta es ya la tercera ocasión en la que AVAM organiza este proyecto, consolidándose como un importante espacio para dar visibilidad y analizar los diferentes modelos de producción artística contemporánea, y donde se presta una gran atención al proceso de creación artística. Para este certamen se han presentado 190 propuestas de 45 países, entre los que se han elegido ocho proyectos ganadores que se caracterizan por la interacción con el público (en diversos grados), así la gente puede acercarse de modo directo a la compresión del arte contemporáneo en todo su proceso y al trabajo del artista. El jurado que ha seleccionado a los ganadores estaba compuesto por artistas de reconocido prestigio: Eugenio Ampudia, Sofía Jack, Juan Carlos Martínez, Roc Pares y Laura Torrado. Muestra del interés internacional que ha tomado Madrid Procesos, son las 95 propuestas (más de la mitad) procedentes de fuera de nuestras fronteras, concretamente de 32 países tan diferentes como Alemania, Corea del Sur o Serbia. 

Los ocho proyectos ganadores son:

• 7 attempts to loose each other (Atelier Seva: Serge Lammerts y Eva Shippers)
• Centro de bajo rendimiento (Sandra Gamarra, Elvira Poxón, Christian Bagnat y Toni Ann Crabb)
• Evolutional Machine: José, un robot autista (Ricardo Iglesias)
• Juegos populares (Tamara Arroyo)
• Manifestaciones absurdas (Ricard Trigo)
• Museo de la Defensa de Madrid (Tom Lavin)
• The Original Social Space (Inês Botelho)
• Welcome (Marta Soul)

En el proyecto de la madrileña Tamara Arroyo (1972) toman protagonismo los Juegos Populares, recuperando espacios de Madrid y usos lúdicos casi desaparecidos, invitando a los vecinos a jugar a las canicas, la peonza, la comba o las chapas. Con The Original Social Space, Inês Botelho (Lisboa, 1977) propone la creación de un espacio colectivo común, que sólo es posible con la participación de todos y cada uno de los individuos interesados. Tom Lavin (Madrid, 1962) en su Museo de la Defensa de Madrid intenta un nuevo acercamiento a los escenarios y protagonistas de la Guerra Civil en Madrid. De la mano de Atelier Seva (Eva Schippers, Utrech, Holanda, 1980; Serge Lammerts, Groningen, Holanda, 1976), con 7 Attempts to Loose Each Other, viviremos la búsqueda del equilibrio de una pareja (hombre-mujer) entre convivencia y amor, para subsistir ante el público 7 días en una habitación de 4 metros cuadrados. La problemática del espacio también se deja ver en el proyecto de Marta Soul (Madrid, 1973), en Welcome fotografía a las nuevas madrileñas (mujeres inmigrantes) en fantásticos pisos a estrenar. En Manifestaciones Absurdas, Richard Trigo (Girona, 1980) aborda las nuevas formas de comunicación y el poder de estos nuevos medios de manipular la información. Otras propuestas están más vinculadas a la discusión artística, como el Centro de Bajo Rendimiento, en el que Christian Bagnat (Cipolletti, Argentina, 1971), Toni Crabb (Harare, Zimbawe, 1970), Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) y Elvira Poxón (Madrid, 1977), proponen un proyecto editorial en papel, en el que los dibujos son la técnica y herramienta del pensamiento. Por último, Ricardo Iglesias (Madrid, 1965) presenta Evolución Machine: José, un robot autista, que combina teoría y práctica sobre la reflexión del presente del hombre y la máquina, a través de la investigación y creación de un robot un tanto especial con síntomas autistas.

Fuente: AVAM; Arte en la Red; W3ART.

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