El MUSAC comienza la temporada de exposiciones 2008 con Cerith Wyn Evans, Dave Muller, Blanca Li y H BOX

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) inaugura su temporada de exposiciones de 2008 el día 26 de enero con el comienzo de 4 muestras de diferente índole. El MUSAC presenta …visibleinvisible, primera exposición individual en España del británico Cerith Wyn Evans que podrá verse en las salas 4.1, 4.2, 5 y 6; I like Your Music I Love Your Music es la primera gran exposición individual en una institución europea del artista californiano Dave Muller, expuesta en la sala 3; la coreógrafa y bailarina Blanca Li nos ofrece su primera exposición con Te voy a enseñar a bailar, en la sala 2; y por último, el MUSAC con H BOX nos ofrece un proyecto de proyección nómada que alberga nuevas video-creaciones de ocho jóvenes video artistas de ámbito internacional, proyectadas en la sala 1. Las cuatro exposiciones se inauguran el 26 de enero y podrán ser visitadas hasta el 4 de mayo de este año.      

Blanca Li

En la exposición …visibleinvisible de Cerith Wyn Evans, se hace un repaso por la sofisticada obra de este creador de origen galés, punto de referencia en la escena artística europea. Su obra es una exploración de los límites de la visión a partir de la creación de espacios donde no existen objetos ni representaciones. En esta muestra reúne una serie de obras e instalaciones ya emblemáticas en su carrera, además de nuevas producciones realizadas ex professo. Con sus reconocidos “Chandeliers” (2003-2007), entre los que los que presenta 7 de nueva producción, conforma la más amplia instalación que ha realizado el artista con estas lámparas colgantes; a las que une diferentes fuentes literarias, referidas a estas piezas de diferentes orígenes y estilos, mediante código Morse transformado en luz intermitente. Se incluye su emblemática Dreamachina (1998), instalación que debemos experimentar con los ojos cerrados donde las pulsaciones de luz cinemática activan el cerebro de forma casi hipnótica. También presenta su unión de texto y luz en Coloured chinese lanterns… (2007). Estas obras, junto a las de nueva creación se mueven dentro de lo visible e invisible, buscan alterar y desafiar nuestra percepción de una forma inteligente, elegante y divertida.

Cerith Wyn Evans

La exposición de Dave Muller presenta una selección de la obra del artista en torno a la música y su relación con el individuo y la cultura contemporánea. Este artista, agitador cultural, dj y coleccionista de discos, goza de un reconocido prestigio en el panorama norteamericano. La muestra I like Your Music I Love You Music recopila los últimos trabajos de Muller en torno a un tema fundamental: el valor cultural de la música y su reciprocidad social, tanto como retrato individual como colectivo. Así sobre las paredes se pueden ver acuarelas de gran tamaño representando los lomos de las carátulas de LPs que han influido en la vida del artista. En el centro de la sala se sitúa una construcción en forma de cruz, obteniéndose así ocho muros en los que cuelgan sus más representativos Top Ten, que son una forma de retratarse a sí mismo y a los suyos. Desde esta sala se accede a un espacio de 400 metros cuadrados en el que se expone la instalación mural The Beginning of the Middle, the Middle of the Middle and the End of the Middle (2005); además de tres piezas de archivos sonoros o estaciones de radio, tituladas Where I am at is… Desde esta sala se accede a un tercer espacio con pequeños segmentos dispares de información, y terminamos nuestro recorrido en una pequeña sala iluminada con luz cenital, dedicada a la instalación The Way we Love Now (2007).

Dave Muller - Cerith Wyn Evans

Blanca Li con Te voy a enseñar a bailar despliega de forma interactiva y sensorial las múltiples vertientes sobre las que se desarrolla su polifacética trayectoria como coreógrafa, bailarina, intérprete o cineasta. Fiel a la integración de múltiples lenguajes, estilos, géneros y culturas, así como la utilización de diferentes canales y soportes expresivos a su alcance. La exposición constituye un complejo universo creativo en el que se dan cita piezas anteriores (cortometrajes, acciones, vídeos musicales o publicidad) con obra de nueva creación, producida por el MUSAC y basada en la performance, la danza y el lenguaje específico del video con el que la artista emprende una nueva línea de trabajo. A este proyecto se unen las múltiples colaboraciones: Sylvie Fleury, Lucy Orta, Pablo Reinoso, Paco Delgado, Rafa Linares, Charles Carcopino, Tao Gutiérrez o Lola.

Cerith Wyn Evans

Por último, H BOX es un espacio de proyección nómada diseñado por el artista-arquitecto Didier Faustino bajo la dirección artística de Benjamin Weil y con el patrocinio de Hèrmes, en el que se visionarán ocho nuevos vídeos creación de jóvenes artistas internacionales: Alice Anderson (Reino Unido), Yael Bartana (Israel), Sebastián Díaz-Morales (Argentina), Dora García (España), Judit Kúrtag (Hungría), Valérie Mréjen (Francia), Shahryar Nashat (Suiza) y Su-Mei Tse (Luxemburgo).

Información esencial

• Exposiciones: …visibleinvisible Cerith Wyn Evans; I Like Your Music I Like Your Music Dave Muller; Te voy a enseñar a bailar Blanca Li; H BOX
• Fecha de las exposiciones: 26 de enero - 4 de mayo 2008
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)

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Barceló muestra el proceso de creación con una ‘performance’ en el Casón del Buen Retiro

Miquel Barceló, acompañado del bailarín y coreógrafo francés Josef Nadj, sorprendieron el pasado martes y miércoles en el Casón del Buen Retiro de Madrid con su experimento Paso Doble en forma de performa o como prefiere llamarlo el artista mallorquín «acción teatral». Los dos convirtieron el espacio perteneciente al museo del Prado, donde se expuso el Guernica de Picasso a su regreso a España, en un taller y teatro. Paso Doble, producida por el Festival de Aviñón, llega a Madrid tras 35 representaciones por diferentes países y está incluída en el programa de actos para celebrar la culminación de la recuperación del edificio del Casón del Buen Retiro. Las dos representaciones fueron todo un éxito, al acto del martes 4 (por rigurosa invitación) asistieron, entre otros, la esposa del presidente del gobierno, Sonsoles Espinosa, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, cineastas como los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, o artistas como Eduardo Arroyo.

La acción muestra el proceso de creación de obras artística con arcillas, que luego se destruye. Barceló moldea vasijas con ayuda del alfarero mallorquín Pere Coll, y durante lo que dura Paso Doble las destruye y vuelve a modelar; siendo imitado en sus gestos y movimientos por el bailarín francés. El escenario, ubicado bajo la bóveda donde se encuentra el fresco de Luca Giordano y frente a la pared donde descansó el Guernica, estaba compuesto por una pared clara y húmeda de arcilla blanca y un suelo liso de barro. Los artistas aparecieron vestidos de negro, entre el peculiar sonido de sus pasos sobre superficie húmeda. Poco duró esa imágen, tras unos instantes todo quedó trastocado en texturas y salpicaduras por la acción de los artistas, hasta ellos mismos se vieron engullidos por la arcilla. Primero esculpieron una ciudad a sus pies a golpe de pico y pala, luego la tomaron con la superficie blanquecina, tallaron esqueletos, volcanes, caretas…, pero lo construído a impulsos quedaba arrasado al poco tiempo.

Cada una de las acciones es única e irrepetible, mientras que Josef Nadj repite los gestos del artista y los coreografía, éste improvisa creando una obra tras otra. En la creación se iba configurando todo el mundo primitivo del genial pintor, con una técnica similar a la que usó para la Catedral de Palma. Este espectáculo es una nueva vía de trabajo para Barceló, que en la actualidad trabaja en la creación de una gran cúpula en la sede de la ONU en Ginebra. Durante la representación la pareja desconfiguraba los márgenes, golpeaban la arcilla, escalaban la superficie blandengue, creaban objetos de arcilla con la misma energía con que después los destruían; se trata de modelar e inmediatamente demoler: el sino de los artistas. De su obra no queda ni rastro, esa orgía efímera de arcilla y barro es destruída para hacer valer el auténtico y único momento de su creación. Sólo quedará en la retina de quienes tuvieron la suerte de verlo.

Más información:

• Miquel Barceló, cerámicas y acciones en Alfar Galería Azul

Fuentes: El Mundo; ArteSpain; El País.

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