‘Arte no es vida: Actions by artists of the Americas, 1960-2000′ muestra performances de artistas latinos en el Museo del Barrio de Nueva York

Entre el 30 de enero y el 8 de junio se podrá visitar en el Museo del Barrio de Nueva York la exposición ‘Arte no es Vida: Actions by Artist of the Americas, 1960-2000′ que compila por primera vez un amplio conjunto de acciones performativas creadas desde los años sesenta por artistas latinos residentes en Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Mexico, Chile y otros países del Caribe y de Latinoamerica.

Por medio de una nutrida presentación de fotografías, video, textos, atrezzo y obras se da testigo de aquellas acciones. Esta muestra expande la descripción normativa de Performance, poniendo de manifiesto como los trabajos creados por estos artistas amenudo presentan una fuerte carga política. De hecho la mayoría de las acciones que se recuperan en ‘Arte no es Vida’ tienen un contenido y un contexto político: dictaduras militares, guerras civiles, desapariciones, brutalidad, censura, inmigración, discriminación, etc., que han azotado los países de origen de estos artistas durante décadas, infiltrándose en su subconsciente. Según Deborah Cullen, comisaria de la exposición “el título cambia la idea común de que el arte es equivalente a la vida, y que la vida es arte. Lo que se propone a través de estas obras es que mientras el arte afirma y celebra la vida con una fuerza regenerativa, así como afila y provoca nuestro sentido crítico, las acciones artísticas que hacen referencia a desigualdades y conflictos no son equivalentes a la vida real que resiste bajo la represión actual.”

Entre los cerca de 75 artistas y colectivos que están representados en la muestra encontramos, entre otros, ASCO, Tania Bruguera, Papo Colo, Juan Downey, Alfredo Jaar, Ana Mendieta o Tunga, así como a los más jóvenes Francis Alÿs, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Sierra. La exposición se divide en cuatro grandes secciones, en las que cada década se representa por varios temas específicos que a menudo cruzan fronteras nacionales. 1960-1970 se centra en los percusores del arte de acción, el deconstructivismo y el neoconcretismo; 1970-1980 reflexiona sobre la protesta política, la lucha de clases, los happenings, las relaciones entre el cuerpo y la tierra, y el cruce de fronteras; 1980-1990 se enfoca a protestas antidictatoriales y a la huida hacia nuevos horizontes; y 1990-2000 hace referencia al Quinto Centenario, la multicultura, lo posmoderno y la resistencia. Una sección adicional muestra intervenciones llevadas a cabo por artistas en la televisión en los últimos veinte años. Con esta agrupación cronológica se exploran las conexiones entre varias acciones artísticas además de las oleadas de actividades desencadenadas por acontecimientos específicos en determinados países.

Entre las diversas actividades complementarias programadas con motivo de ‘Arte no es Vida’ en el Museo del Barrio, destacan la performance de Nao Bustamante en marzo, un programa de acciones con los artistas chilenos Eugene Dittborn, Alfredo Jaar y Lotty Rosenfeld, otras el 9 de abril, y un simposio con Coco Fusco, Roselee Goldberg y Diana Taylor.

Información

• Exposición: ‘Arte no es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000′
• Fechas de la exposición: 30 de enero- 8 de junio de 2008
• Lugar: Museo del Barrio 1230 Fifth Avenue at 104th Street, Nueva York, EE UU.

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Las enigmáticas escultura de Juan Muñoz en la Tate Modern de Londres

Las misteriosas figuras humanas de Juan Muñoz ( Madrid, 1953-Ibiza, 2001) vuelven a ocupar uno de los espacios de la Tate Modern de Londres, siete años después de que la galería le encargara un proyecto para su Sala Turbinas, dentro del programa “The Unilever series” que en estos momentos expone “la grieta” de Doris Salcedo. En ese trabajo se enfrentó a un ambicioso montaje y una espectacular puesta en escena, logrando una aclamadísima instalación llamada Double Bind. La Tate dedica al artista español, considerado uno de los mayores talentos de la escultura contemporánea a pesar de su corta trayectoria, la mayor retrospectiva que se le ha dedicado nunca. El espacio ha impedido poder incluir la instalación Double Bind, de 155 metros de largo y 35 de alto, una estructura de varios niveles con retablos de inquietantes figuras, considerada como la culminación de su obra; cuya trayectoria se truncó por su muerte repentina dos meses después de la inauguración de aquel trabajo. Tras su exhibición en la Tate Modern, la exposición se podrá disfrutar en el Museo Guggenheim de Bilbao del 27 de mayo al 28 de septiembre de 2008, y de octubre de 2008 a enero de 2009 en la Fundación Serralves de Oporto.

La exposición que presenta la instistitución londinense acoge todos los aspectos significativos en los que trabajó Juan Muñoz. Están presentes su famosas esculturas e instalaciones y unos 40 bocetos de la serie Raincoat Drawing (Dibujos-gabardina), a los que se suma su pasión por la literatura con ensayos y escritos de arte y arquitectura, sus piezas radiofónicas y sus colaboraciones con el compositor Gavin Bryars, el músico Alberto Iglesias, el crítico de arte Adrian Searle o el escritor John Berger. La muestra, compuesta de un total de 70 obras, es reflejo tanto de la compleja y variada labor creativa, como de su erudición y su capacidad de innovación. La obra de Juan Muñoz se mantienen en la constante entre la tensión de lo real y lo ficticio, entre la presencia y ausencia y en cómo el individuo se relaciona con su entorno. En su trabajo la escala juega un papel determinante, representa desde piezas sencillas hasta complejos escenarios arquitectónicos, donde diferentes figuras humanas transmiten un aislamiento que invita a la reflexión íntima y en ocasiones dramática. Estas figuras pueden ser enanos, bailarinas, apuntadores de teatro o muñecos de ventrílocuos realizados en bronce, terracota o resina. El artista congela las miradas y los gestos de estos personajes, logrando transmitir la poesía del silencio.

Los primeros actos profesionales relacionados con el arte de Juan Muñoz estuvieron vinculados al comisariado de exposiciones. Entre los años 1976 y 1978 estudió en la Central School of Art and Design de Londres, y en otras escuelas británicas y norteamericanas, logrando prestigiosas becas internacionales. Su primera exposición fue en Fernando Vijande en 1984 y la última gran muestra fue en 2001 en el Metropolitan de Nueva York, durante estos 17 años pasó por los mejores centros de arte del mundo, participando en Documenta IX (1992), en la Bienal de Venecia (1993 y 1996) y recibiendo en 2000 el Premio Nacional de Bellas Artes de España.  

Información esencial

• Exposición: Juan Muñoz: Una retrospectiva
• Fecha de la exposición: 23 de enero - 27 de abril 2008
• Comisaria: Sheena Wagstaff
• Lugar: Tate Modern, Londres

Fuentes: Masdearte, ArteSeleccion. 

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