La exposición ‘Fallen Angels: ¿Arte de mujeres o arte feminista?’ nos acerca al imaginario femenino actual

Desde los inicios del arte la mujer se ha visto vinculada en las manifestaciones artísticas. Ha sido musa, modelo, familiar de artistas, pretexto para representar el ideal de belleza de cada época, etc. Pero no será hasta el siglo XX cuando participe activa, reconocida y libremente en la creación artística.

Actualmente las cuestiones de género son más frecuentes en ciclos de conferencias, libros, espacios televisivos; pero no hay que olvidar que también cada vez hay más mujeres artistas que alcanzan reconocimientos dentro y fuera de sus fronteras. Prueba de ello son las colecciones del DA2 y la Fundación Coca-Cola-Juan Manuel Sáinz de Vicuña que juntas reúnen más de 600 obras sobre todo tipo de soportes en las que los trabajos realizados por mujeres o que representan cuestiones de género adquieren un especial protagonismo. De ellas, se han seleccionado alrededor de 40 obras de más de 30 artistas nacionales e internacionales pertenecientes a ambas colecciones que sitúan los imaginarios femeninos y las cuestiones de género como tema capital del arte de nuestro tiempo y que conforman la exposición “Fallen Angels”.

Cristina Lucas. S.T. Serie Nunca verás mi rostro, 2005. Colección Fundación Coca-Cola.

La muestra parte con las obras pioneras de dos artistas, Hannah Wilke y Rosmarie Trokel, integradas en el activismo feminista de los años 70 que encontró en la performance el medio adecuado para sus reivindicaciones. Pero la más significativa de las obras seleccionadas para esta exposición se centra en artistas que han desarrollado el grueso de su obra en las dos últimas décadas, planteando puestas en escena, -también de carácter performativo- que se desarrollan sobre todo en soporte fotográfico (Helena Almeida, Sam Taylor-Wood, o Irene Andessner) y en vídeo (Beth Moysés, AK Dolven), aunque la pintura y el dibujo también están presentes (Ruth Gómez, Paloma Pájaro, Rebeca Menéndez) así como poderosas obras de carácter instalativo ( Mona Hatoum, Susy Gómez) y objetual (Janine Antoni o Adelina Lópes).

Virginia Frieyro. Sin Título, 2006. Colección DA2.

El delicado y evocador título “Fallen Angels” reúne el trabajo de estas mujeres artistas de diferentes países y generaciones que a través de formatos y preocupaciones muy distintas nos hablan de temas considerados hoy, en algunos casos por desgracia, de plena actualidad. Si bien no todas ellas quieren dar a su trabajo el calificativo de arte feminista, en el fondo sí que asumen en él un trasfondo que permite plantear supuestos relacionados con las identidades y los roles, así como en determinados casos la denuncia de la violencia (Rosemary Laing), maltrato, las jerarquías de poder ( Irene Andessner), la politización del espacio doméstico (Martha Rosler), la enfermedad (Sam Taylor-Wood, AK Dolven), los discursos queer (Risk Hazekamp, Lise Sarfati). Por otra parte, la sensualidad, el poder de la seducción (Susy Gómez),  la influencia de la moda y los mass media (Ana Laura Alaez, Dora García)  y la delicadeza femenina que respira en muchas de las piezas en la exposición hacen hablar de un arte más femenino que feminista, que simplemente refleja aquellas cosas que sólo se llegan a observar desde la mirada femenina.

Por otro lado, la exposición “Adquisiciones 2008″, mostrará los últimos fondos incorporados a la Colección de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña, adquiridos en la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2008. 13 obras de diverso formato y técnica integran esta exposición.

Paralelamente a las exposiciones, entre los días 9 y 12 de abril, se realizarán una serie de actividades académicas en el marco del Congreso “La mujer en las artes visuales y en las artes escénicas: logros y retos pendientes para el siglo XXI”, organizado a través del departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Salamanca.

• Exposición: Fallen Angels. ¿Arte de mujeres o arte feminista?
• Fecha de la exposición: Del 27 de marzo al 25 de mayo de 2008
• Comisario: Javier Panera
• Lugar: DA2. Domus Artium 2002, Salamanca

Fuentes: DA2, Masdearte.

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‘Arte no es vida: Actions by artists of the Americas, 1960-2000′ muestra performances de artistas latinos en el Museo del Barrio de Nueva York

Entre el 30 de enero y el 8 de junio se podrá visitar en el Museo del Barrio de Nueva York la exposición ‘Arte no es Vida: Actions by Artist of the Americas, 1960-2000′ que compila por primera vez un amplio conjunto de acciones performativas creadas desde los años sesenta por artistas latinos residentes en Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Mexico, Chile y otros países del Caribe y de Latinoamerica.

Por medio de una nutrida presentación de fotografías, video, textos, atrezzo y obras se da testigo de aquellas acciones. Esta muestra expande la descripción normativa de Performance, poniendo de manifiesto como los trabajos creados por estos artistas amenudo presentan una fuerte carga política. De hecho la mayoría de las acciones que se recuperan en ‘Arte no es Vida’ tienen un contenido y un contexto político: dictaduras militares, guerras civiles, desapariciones, brutalidad, censura, inmigración, discriminación, etc., que han azotado los países de origen de estos artistas durante décadas, infiltrándose en su subconsciente. Según Deborah Cullen, comisaria de la exposición “el título cambia la idea común de que el arte es equivalente a la vida, y que la vida es arte. Lo que se propone a través de estas obras es que mientras el arte afirma y celebra la vida con una fuerza regenerativa, así como afila y provoca nuestro sentido crítico, las acciones artísticas que hacen referencia a desigualdades y conflictos no son equivalentes a la vida real que resiste bajo la represión actual.”

Entre los cerca de 75 artistas y colectivos que están representados en la muestra encontramos, entre otros, ASCO, Tania Bruguera, Papo Colo, Juan Downey, Alfredo Jaar, Ana Mendieta o Tunga, así como a los más jóvenes Francis Alÿs, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Sierra. La exposición se divide en cuatro grandes secciones, en las que cada década se representa por varios temas específicos que a menudo cruzan fronteras nacionales. 1960-1970 se centra en los percusores del arte de acción, el deconstructivismo y el neoconcretismo; 1970-1980 reflexiona sobre la protesta política, la lucha de clases, los happenings, las relaciones entre el cuerpo y la tierra, y el cruce de fronteras; 1980-1990 se enfoca a protestas antidictatoriales y a la huida hacia nuevos horizontes; y 1990-2000 hace referencia al Quinto Centenario, la multicultura, lo posmoderno y la resistencia. Una sección adicional muestra intervenciones llevadas a cabo por artistas en la televisión en los últimos veinte años. Con esta agrupación cronológica se exploran las conexiones entre varias acciones artísticas además de las oleadas de actividades desencadenadas por acontecimientos específicos en determinados países.

Entre las diversas actividades complementarias programadas con motivo de ‘Arte no es Vida’ en el Museo del Barrio, destacan la performance de Nao Bustamante en marzo, un programa de acciones con los artistas chilenos Eugene Dittborn, Alfredo Jaar y Lotty Rosenfeld, otras el 9 de abril, y un simposio con Coco Fusco, Roselee Goldberg y Diana Taylor.

Información

• Exposición: ‘Arte no es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000′
• Fechas de la exposición: 30 de enero- 8 de junio de 2008
• Lugar: Museo del Barrio 1230 Fifth Avenue at 104th Street, Nueva York, EE UU.

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