Tres artistas españoles en la primera Bienal de Arte Joven de Moscú

La primera Bienal Internacional de Arte Joven “¡Alto! ¿Quién va?”, que se celebrará en el Centro Nacional del Arte Contemporáneo de  Moscú, del 1 al 30 de julio de 2008, es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos del escenario artístico moscovita en el ámbito del arte actual. La Bienal bajo el lema o llamamiento “¡Alto!” detiene a los jóvenes artistas y se pregunta quiénes son “¿Quién va?”. Con la participación de los principales centros artísticos de Moscú reúne iniciativas creativas de todo el mundo. El programa oficial de la Bienal ha sido elaborado por un grupo de comisarios a partir de los resultados de la convocatoria libre. El interés suscitado por el proyecto desbordó las previsiones más optimistas: fueron presentadas más de 700 solicitudes; entre ellos los artistas españoles Alberto Chinchón, Carla Cañellas y Esther Achaerandio fueron seleccionados y presentarán sus proyectos en la Bienal.

Obras de Esther Achaerandio y Alberto Chinchon

Esta primera edición de la Bienal de Arte Joven en Moscú ha sido organizada gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Masas de Rusia, el Departamento de Cultura de la ciudad de Moscú, el Museo moscovita del Arte Contemporáneo y Stella Art Foundation. Con un claro objetivo respaldar y estimular la iniciativa de los artistas jóvenes. Las diferentes exposiciones se montarán en diversos centros culturales de Moscú, incluida la Galería Tretiakov.

En el Parque de Artes de Verétievo se exhiben las instalaciones paisajistas de Alberto Chinchón (Sevilla, 1976) y Carla Cañellas Peña (Valencia, 1982). Carla representa a la nueva generación de artistas autodidactas, la que enfrenta el siglo XXI desde un diálogo activo entre las distintas disciplinas artísticas y la inquietud por los desafíos estéticos a los que aboca la sociedad de la información, utilizando el libro, el cuadro y la imagen como márgenes operativos. Alberto Chinchón es un artista plástico que trabaja fundamentalmente video y performance, desarrollando gran parte de su investigación mediante la elaboración de dibujos y fotografías. Esther Achaerandio (Madrid, 1982) exhibirá sus fotos en Stella Art Foundation. Ella utiliza como pretexto el tema de cirugía plástica para mostrar recursos de la faz humana (femenina). Sus fotos son una especie de esbozos de la cirugía plástica del futuro. También participa en el proyecto “Dos héroes”, en la galería Foto Loft, formando dúo con el holandés Igor Kruter. Ella desarrolla allí el tema de la belleza femenina en el aspecto de su rápido ocaso y su carácter perecedero. Por su parte Kruter ofrece retratos de sus protagonistas en el momento de estar reconcentrados ellos en su fuero interno.

Fuente: Mercado del arte.

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El MARCO de Vigo presenta el museo como referente de la obra de arte

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en su nueva exposición se adentra en la difícil pregunta: ¿Cuál es la función del museo en la cultura contemporánea? EL MEDIO ES EL MUSEO es un proyecto expositivo donde una veintena de artistas abordan con sus trabajos el museo o la institución como soporte y referente de las obras de arte. Aunque la muestra está compuesto por diferentes tipos de trabajos, todos ellos comparten una actitud común hacia el museo, no como contenedor o exhibidor de obras de arte, sino como lugar de acción y experiencia, como ‘medio’, en relación directa con el espacio y el contexto en el que la obra tiene lugar. La exposición ha sido producida conjuntamente por el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, el proyecto incluye un buen número de obras producidas específicamente para cada una de las sedes.

La exposición se ha concebido necesariamente a partir de un número de obras específicas realizadas para cada una de las sedes —el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián— y una serie de piezas comunes adaptadas a los espacios de ambos museos. En cada lugar y momento, el espacio arquitectónico, el funcionamiento cotidiano de la institución o el contexto social en el que se inserta, actúan como los elementos significativos del contenido de la exposición. Es decir, se ha desnudado al máximo el museo, de manera que es éste, como ‘soporte’, lo que se exhibe: el espacio resulta así dimensionado, especificado e interpretado en su totalidad a través de las acciones de los artistas y de la participación del público. De este modo, el museo se percibe no sólo como un lugar de instrucción o educativo, según la definición decimonónica, sino también como un entorno destinado a estimular la actitud ‘performativa’ de los espectadores a través del cuestionamiento del amplio catálogo de rutinas sociales que tienen lugar entre sus muros.

Los veinte artistas que componen la exposición son: Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego, Sancho Silva, Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Annika Eriksson, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Mario García Torres, Felix Gonzalez-Torres, Jeppe Hein, Louise Lawler, Karin Sander, Tino Sehgal y Thomas Struth. En su gran mayoría, se trata de artistas que se formaron o iniciaron su práctica artística entre los años noventa y la presente década, pero se han querido incluir asimismo algunos autores (Fraser, Gonzalez-Torres, Lawler, Struth) que, por su actitud frente a las mencionadas transformaciones, han tenido una importante influencia en desarrollos artísticos posteriores.

Información

• Exposición: EL MEDIO ES EL MUSEO
• Fecha: 20 de junio - 21 de septiembre 2008
• Comisarios: Pablo Fanego y Pedro de Llano
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)

Fuente: Nota de Prensa

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