La Tate Modern presenta una retrospectiva del artista brasileño Cildo Meireles

La Tate Modern presenta a partir de 14 de octubre la retrospectiva del artista brasileño Cildo Meireles. Uno de los principales instigadores del arte conceptual, que ha realizado algunas de las piezas más interesantes de las últimas cuatro de décadas. Meireles nació en 1948 en Río de Janeiro, donde vive y trabaja. Caracterizado por la economía de medios y una estética seductora, su trabajo ha heredado el legado de neo-concretismo, un movimiento brasileño de finales del decenio de 1950 que rechazó el racionalismo extremo de la abstracción geométrica en favor de los más sensorial. Es conocido en el arte latinoamericano por sus obras de tinte político contra la dictadura brasileña. Aunque con el paso de los años su obra se ha vuelto más poética o más ‘políticamente correcta’. Cildo Meireles ha sido el último ganador del Premio Velázquez y del Ordway del arte de Estados Unidos.

Obra de Cildo Meireles

La muestra hace un recorrido por las obras fundamentales del artista brasileño, pasando desde instalaciones de pequeño y gran formato hasta la serie Inserciones en circuitos ideológicos de 1970. Para los dos comisarios de la exposición, Meireles «cambia continuamente nuestra percepción de la realidad, nos enseña que nada de lo que se ve es lo que parece y lo que no se ve es incluso más definitorio que lo visible» (Padolí),  «una obra de Meireles a menudo comienza en un lugar común, por lo general objeto interno, o una memoria de la infancia, que se convirtió en una percepción, filosófica, incluso una especulación cosmológica» (Guy Brett). La exposición del Tate podrá verse hasta el 11 de enero de 2009 cuando viajará hasta el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, más tarde continuará su recorrido llegando al Museum of Fine Arts, de Houston, al Los Angeles County Museum of Art y finalmente a la Art Gallery of Ontario (Canadá).

Información

• Exposición: Cildo Meireles
• Fecha: 14 de octubre - 11 de enero 2009
• Comisarios: Guy Brett y Padolí
• Lugar: Tate Modern
  

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El New Museum de Nueva York ofrece una visión apocalíptica del mundo en su exposición “After Nature”

Afer Nature es una visión caótica del futuro que presenta el New Museum Contemporary Art de Nueva York, durante los meses de verano en tres de sus plantas. Una exposición comprometida que reúne noventa obras creadas por un grupo internacional y multigeneracional de escultores, cineastas, escritores y pintores unidos por la intención común de intentar salvar el planeta concienciando a través de la creación artística. Desde luego no se trata de una exhibición amable, sino más bien desasosegante, ya que nos lanza la imagen de lo que pronto puede llegar a ser el mundo. El espacio expositivo está invadido por el caos, la ficción, la fantasía, la incertidumbre, la profecía y lo apocalíptico.

La exposición comisariada por Massimiliano Gioni está configurada como si de una novela visionaria se tratara, un relato en el que vemos el paisaje del futuro salvaje y en ruinas. Un grito de auxilio de un grupo de creadores ante el riego que conlleva no cuidar el mundo donde vivimos. Piezas delirantes como el documental de Werner Herzog en el que el mundo está próximo a desaparecer, el caballo con la cabeza empotrada en la pared de Maurizio Cattelan, el árbol enfermo de Zoe Leonard, nos anuncian el fin de la naturaleza que hoy disfrutamos y el comienzo de la pesadilla. Los autores de los trabajos que componen After Nature, que podrá visitarse hasta el 21 de septiembre, son Allora y Calzadilla, Paweł Althamer, Micol Assaël, Fikret Atay, Roger Ballen, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, William Christenberry, Roberto Cuoghi, Bill Daniel, Berlinde De Bruyckere, Nathalie Djurberg, Reverend Howard Finster, Nancy Graves, Werner Herzog, Robert Kusmirowski, Zoe Leonard, Klara Liden, Erik van Lieshout, Diego Perrone, Thomas Schütte, Dana Schutz, Tino Sehgal, August Strindberg, Eugene Von Bruenchenhein, y Artur Żmijewski.

Información

• Exposición: After Nature
• Fechas: 17 de julio - 21 de septiembre 2008
• Comisario: Massimiliano Gioni
• Lugar: New Museum Contemporary Art (Nueva York)

Fuentes: Masdearte; New Museum

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