El arte más actual de Corea llega a el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires

El MNBA-Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina) aborda la historia reciente del arte de Corea con la exposición Peppermint Candy. Organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, incluye las obras de 23 jóvenes artistas a partir de técnicas como la pinturas, la esculturas, la instalaciones, nuevos medios y la fotografías; estructuradas en tres núcleos: “Hecho en Corea”, “El fantasma de la nueva ciudad” y “El paraíso plástico”. El título de la exposición, Peppermint Candy (Caramelo de Menta), se basa en el título homónimo de la película del director Lee Chang-Dong, realizada en 1999, en la cual se muestran diversos acontecimientos sociales y políticos de Corea, que los artistas participantes, nacidos en los años 60 o 70, vivieron: la etapa del cambio más brusco y severo de la historia contemporánea de Corea.

El «Hecho en Corea» abarca los cambios de actitud hacia las ideologías imperantes en Corea. En este núcleo se ven obras que ponen en cuestión los conflictos de la Guerra Fría en el pasado, la división coreana entre el sur y el norte, el Golpe de Estado, los levantamientos por la democracia en 1987 y la entrada del Gobierno Civil en 1993. En «El fantasma de la nueva ciudad» se aborda el drástico proceso de urbanización que acompañó la modernización de Corea. En esta parte de la exposición se aprecia la visualidad de la nueva vida en la gran urbe y los conflictos con la cultura tradicional que acarrea. Por último el núcleo “El paraíso plástico” expresa la nueva sensibilidad forjada en el período de explosión de la cultura de masas y de la sociedad consumista después de los años 90. Un contexto de exploración de nuevas producciones artísticas, de consumo y de la imagen digital. En este periodo emerge el pop art coreano que asimila la influencia de culturas extranjeras en coexistencia con tradiciones milenarias.

Entre los artistas que participan de la exposición, que en su mayoría tienen menos de 35 años, se encuentran: Kang Young-suk, Sanghee Song, Seub Jo. GimHongsok, Youngwhan Bae, Do-Ho Suh, Jung-Ho Oak, Joonho Jeon, Sunghun Kong, Kira Kim, Oksun Kim, June-Bum Park, Oh Inhwan, Lim Minouk, Yeondoo Jung, Sung-Soo Koo, Osang Gwon, Dujin Kim, Sang-Gil Kim, Dongwook Lee, Yong-Baek Lee, Jung-Hwa Choi y Kyong-Tack Hong.

Información

• Exposición: Peppermint Candy
• Fecha: 7 de mayo - 6 de agosto 2008
• Lugar: Museo Nacional de Bellas Arte de Buenos Aires (Argentina)

Fuentes: Masdearte; Arteselección.

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‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ recoge una selección de obras del artista newyorkino en el MOCA de Los Ángeles

Entre el 13 de abril y el 14 de julio el MOCA de Los Ángeles acoge la primera gran retrospectiva de Lawrence Weiner en los Estados Unidos, una de las figuras clave en el nacimiento y desarrollo del arte conceptual de los años 60.

‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ examina la obra más remarcable de Weiner, reuniendo producciones clave y conjuntos de obras de sus 40 años de carrera artística. Lawrence Weiner ha definido el arte como “la relación de los seres humanos con los objetos y  los objetos en relación al ser humano” y esta es la premisa que permanece en el núcleo de su trabajo.

Las condiciones de la obra de arte han sido la base de la propuesta de Weiner desde 1967, usando el lenguaje como un objeto material. La exposición representa todo el espectro de la práctica de Weiner, desde las pinturas de Hélices y Eliminación de la década de los 60, hasta los trabajos “específicos y generales” basados en el lenguaje que han mantenido una presencia constante en su trabajo desde 1968. La exposición incluye también toda la amplitud de su producción con trabajos en papel, films, videos, libros, posters, encargos públicos, audio, etc.

Lawrence Weiner (Bronx, Nueva York, 1942) es una de las figuras centrales del arte conceptual, después de graduarse trabajó en una gran variedad de empleos (en un petrolero, en el puerto, o descargando vagones de tren). Viajó por toda Norteamerica antes de regresar a Nueva York, donde empezó a exponer en 1964 y 1965 en la galería de Seth Siegelaub, el gran promotor del arte conceptual. Como otros de los artistas conceptuales que alcanzaron el reconocimiento en las décadas de los 60 y los 70, Weiner ha investigado las formas de exposición y distribución que cambiaron los conceptos tradicionales acerca de la naturaleza de la obra de arte. Su obra se ha expuesto en muestras individuales en algunos de los centros más prestigiosos del mundo: ICA de Londres, DIA Center for the Arts de Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Ludwig Museum de Colonia, etc.

Información

• Exposición: ‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’
• Lugar: Museum of Contemporary Art, Los Angeles, EE UU.
• Fechas: 13 de abril - 14 de julio 2008.

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