‘Post-it City. Ciudades Ocasionales’ llega a Barcelona coproducido por el CCCB y el CASM

El concepto de ‘Post-it City. Ciudades ocasionales’ designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Alrededor de esta idea se ha entramado una extensa investigación internacional deudora del situacionismo que ha derivado en la exposición que se presenta en el CCCB ente el 12 de marzo y el 26 de mayo.

Para llevar a cabo las investigaciones se procedió a involucrar a distintos agentes en diversas ciudades del mundo, con el objetivo de que planearan sus aportes desde la cercanía y el conocimiento directo del lugar.

Hasta el momento, han participado en el proyecto ‘Post-it City’ alrededor de veinte ciudades distintas, entre ellas Berlin, Santiago de Chile, Tel Aviv, el Tinduf o Tokio. Los interlocutores en cada una de ellas tienen su propio perfil (colectivos organizados, núcleos universitarios, centros de arte, investigadores individuales…) y, en consecuencia, también sus peculiares modos de aproximarse al fenómeno. No hay, pues, un registro único en la metodología que subyace tras el conjunto del archivo. La mayor parte de los equipos de trabajo están compuestos por investigadores jóvenes. Esta característica es fundamental en el talante del proyecto en tanto que representa una explícita apuesta a favor de la intersección absoluta entre los procesos de formación, de producción y de circulación de ideas.

Los responsables de esta red de proyectos son el Centre d’Art Santa Mónica y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, con la colaboración de SEACEX y AECI. 

En el marco en esta exposición se celebrará un debate en el que se presentarán diversos proyectos que la configuran, será entre el 13 de marzo y el 29 de abril en el CCCB.

Información

• Exposición: ‘Post-it City. Ciudades Ocasionales’
• Lugar: Centre Cultura Contemporània de Barcelona
• Fechas: 12 de marzo - 26 de mayo de 2008
• Comisarios: Martí Peran, Filippo Poli, Giovanni La Varra, Federico Zanfi

Fuentes: CCCB, Ciutats ocasionals.

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La exposición ‘Cosas del surrealismo’ en el Guggenheim de Bilbao explora la influencia de este movimiento en el diseño

Cosas del surrealismo explora por primera vez –según la comisaria de la exposición, Ghislaine Wood–, “las influencias del surrealismo en el mundo del diseño: del teatro a la escenografía, de la moda al cine, de la arquitectura a la publicidad”. Esta exposición se inauguró hace cerca de un año en el Victoria and Albert Museum de Londres bajo el título Surreal Things: surrealismo and design; y como en aquella, lo más interesante es el contexto. Esta compilación de objetos, a veces imposibles, nos permite ahondar en las raíces antológicas de un pequeño grupo de intelectuales, que en las décadas de los veinte y treinta devolvieron a la luz las corrientes arrinconadas por el siglo de las luces. Con Freud como referente de dicho movimiento las obras nos revelan que la belleza ya no es el canon, el artista se interesa por reflejar y relacionarse con su alrededor: lo siniestro, el interior desconocido, la alteridad del sujeto, la confusión de lo familiar. Otro pilar de la fábrica surrealista es el automatismo creador como liberación del subconsciente, del que se desprende la frase de Dalí “la belleza será comestible, o no será”.

Junto a las pinturas de artistas como René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Joan Miró, Giorgio de Chirico y el célebre surrealista español Salvador Dalí, de quien también se pueden contemplar su conocidísimo “Sofá Mae West”, sensual reposo en los labios de la sex-symbol o el “Teléfono-langosta”, se presentan los diseños de Elsa Schiaperelli, las esculturas-objeto de Meret Oppenheim y fotografías de Man Ray.

El surrealismo fue rechazado por los sectores sociales bienpensantes europeos. Su aceptación y triunfo llegará cuando los artistas surrealistas exiliados en los Estados Unidos se “casen” con esta cultura abierta a la innovación y cuenten sobre todo con el apoyo de mecenas como Peggy Guggenheim, quien adquirió y expuso por primera vez obras surrealistas en un sensacional espacio expositivo diseñado por el visionario arquitecto Frederick Kiesler en la calle 57 de Nueva York en octubre de 1942.

La exposición del Guggenheim, con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas, se distribuye en cinco secciones temáticas:

El ballet; El Surrealismo y el objeto; El interior ilusorio; La naturaleza se vuelve extraña; y La exhibición del cuerpo. La muestra también proporciona un contexto histórico para el Surrealismo señalando las exposiciones y eventos más relevantes, y resaltando las obras posteriores de los artistas y diseñadores surrealistas cuyas carreras fueron más allá de este movimiento.

Información esencial

• Exposición: Cosas de surrealismo.
• Fecha de la exposición: Del 29 de febrero al 7 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Ghislaine Wood
• Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao.

Fuentes: Museo Guggenheim de Bilbao, Descubrir el Arte

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