‘Blood on Paper: The Art of the Book’ reúne los libros de artista de los principales creadores de nuestro tiempo en el Victoria & Albert Museum de Londres

Entre el 15 de abril y el 29 de junio se podrá visitar en el Victoria & Albert Museum de Londres una muestra excepcional comisariada por Rowan Watson, comisario de la National Art Library del Victoria & Albert Museum, y Lady Foster (popularmente conocida en España como la Dra. Elena Ochoa), fundadora y directora de Ivory Press. Se denomina ‘Blood on paper: The Art of the Book’ En ella se han reunido libros de artista de los nombres más importantes del arte internacional: Francis Bacon, Eduardo Chillida, Damien Hirst, Anish Kapoor, Jean Marc Bustamante, Anselm Kiefer, Cai Guo-Qiang, Balthus, Louise Bourgeois, Antoni Tápies, Isamu Noguchi, Henri Matisse, Josep Beuys, Georg Baseliz, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Martin Parr, etc.

Los ‘libros de artista’ son obras a menudo únicas que surgen de la propia mano del artista como una expresión más de su talento creativo, pueden tener el formato de un libro al uso o pueden explorar lenguajes más complicados. En está exposición los libros toman formas muy variadas, desde volúmenes tradicionales hasta esculturas e instalaciones, tratando de alejarnos de las categorías convencionales. Su forma física y su aspecto visual nos emiten un mensaje antes de que nos aproximemos a ellos o los abramos.

Encontramos ejemplos de magníficos trabajos del pasado reciente como los de Picasso, Braque o Matisse, que en su tiempo asentaron un standard internacional y fueron muy imitados; sin embargo los libros de artista de hoy no están condicionados por estas referencias históricas y proponen un cambio con respecto a estos poderosos testigos del pasado. Las obras de Sol LeWitt, Edward Ruscha o Dieter Roth son reveladoras de su concepto de arte, eluden las redes tradicionales del sistema del arte para acercarse a las experiencias conceptuales y minimalistas de mediados del siglo XX. Los libros forman parte integral de la obra de algunos artistas, como Anselm Kiefer, Daniel Buren o Richard Long. También Damien Hirst está representado con un set de treinta cajones que contiene el grueso de su obra ‘New Religion’.

Los libros adoptan funciones no conectadas con los textos o imágenes que acogen, muchos de nosotros asociamos algún libro con relaciones o acontecimientos específicos. ‘NotThePoint’ de Richard Tuttle recoge el rol de los libros como almacén de recuerdos. La configuración física de algunos trabajos nos prepara para su descubrimiento, este es el caso de la magnífica edición de ‘Reflections’ de Eduardo Chillida llevada a cabo por Ivory Press. Las esculturas de Anthony Caro subrayan lo que tradicionalmente asociamos al libro abierto: acceso al mundo del pensamiento. Pero sin duda la obra más espectacular de la muestra es el libro de Cai Guo-Quiang ‘Danger Book’, un bellísimo tomo totalmente compuesto en pólvora que corre el peligro de estallar, toda una muestra de la belleza salvaje del arte auténtico.

Información

• Exposición: ‘Blood on Paper: The Art of the Book’
• Fechas: 15 abril - 29 junio de 2008
• Lugar: Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido

Fuentes: Victoria & Albert Museum

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Accionismo vienés y las obras de la colección Hummel

Como todos los movimientos artísticos nacidos en la Europa de la postguerra, el Accionismo acoge en su seno una serie de prácticas artísticas -podríamos decir- aunque van mucho más allá de lo puramente artístico, que encierran manifestaciones de descontento con la situación y que, por supuesto, son herederas de la descomposición de Europa que supuso tanto la situación alemana de la preguerra, como los efectos devastadores del conflicto. El movimiento nació algunos años más tarde, pero sin duda era algo que se venía arrastrando desde atrás. Muchos países fueron desmantelados y vueltos a reconstruir dando paso a una situación que, al menos al principio, no era o no parecía ser más que un equilibrio inestable, como se puso de manifiesto con la “guerra fría”. Esto, como es lógico, tuvo su referente en las artes y en el caso del Accionismo de una manera verdaderamente radical y agresiva. Sin lugar a dudas, tanto en Berlín como en Viena se había creado un caldo de cultivo extraordinario para que los artistas llevaran hasta el extremo sus manifestaciones.

Pero este extremo les constó no pocos problemas, en incluso denuncias y cárcel a algunos de ellos. Cuatro son los artistas que centraron más claramente las propuestas del movimiento y los que lo radicalizaron de una forma más clara. Huían de la presentación de un arte “tradicional” y de los soportes habituales. Su cuerpo, también conectado en esto con otras propuestas como el body art, era su principal arma y su campo de experimentaciones. Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler son las principales banderas del movimiento y desarrollaron su trabajo entre 1960 y 1971. Pero la radicalidad de su trabajo no solo se manifestó en su obra “plástica”, sino también en sus propuestas teóricas. El título de algunas obras habla por si solo: Cuerpo pintando, Mano pintando (1964), de Brus, Degradación del cuerpo femenino, degradación de una Venus (1963) de Mühl y Nitsch. Luchaban por la destrucción del arte, por pasar página sobre lo que se había hecho hasta el momento y crear un “arte nuevo”. Estas propuestas se pusieron de manifiesto en 1966, cuando se celebró en Londres el primer “Simposio de la Destrucción en el Arte”, donde también se encontraron con los pertenecientes al Fluxus, que desde Alemania hacían otro tanto, aunque con unas propuestas menos “radicales”. Esta reunión supuso el reconocimiento oficial a nivel internacional de la obra de varios accionistas, en especial de Brus, Mühl y Nitsch. Su trabajo consistía en acercarse a través de diversas prácticas performativas a los impulsos reprimidos, los tabúes sexuales y los miedos soterrados de la sociedad burguesa de Viena, recurriendo a una parafernalia escenográfica que aún sigue resultando molesta (más aún en un momento dominado por la ética y estética de lo “políticamente correcto”).

La exposición del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta por primera vez en España una colección donde, a través de videos, fotografías y documentos de Gunter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler se pueden analizar las propuestas más llamativas del movimiento. Las obras expuestas tienen, además, la particularidad de pertenecer a la colección Hummel, un hombre que supo atesorar una enorme cantidad de información sobre el movimiento. Información y documentación sin la que no se podría entender el trabajo de los artistas, ya que la “acción” sin documentación no deja constancia.

Información

• Exposición: Accionismo vienés, obras de la colección Hummel: Brus, Muehl, Nitsch, Schwarzkogler
• Fecha: Del 13 de Marzo al 25 de Mayo de 2008
• Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

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