El MARCO de Vigo presenta el museo como referente de la obra de arte

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en su nueva exposición se adentra en la difícil pregunta: ¿Cuál es la función del museo en la cultura contemporánea? EL MEDIO ES EL MUSEO es un proyecto expositivo donde una veintena de artistas abordan con sus trabajos el museo o la institución como soporte y referente de las obras de arte. Aunque la muestra está compuesto por diferentes tipos de trabajos, todos ellos comparten una actitud común hacia el museo, no como contenedor o exhibidor de obras de arte, sino como lugar de acción y experiencia, como ‘medio’, en relación directa con el espacio y el contexto en el que la obra tiene lugar. La exposición ha sido producida conjuntamente por el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, el proyecto incluye un buen número de obras producidas específicamente para cada una de las sedes.

La exposición se ha concebido necesariamente a partir de un número de obras específicas realizadas para cada una de las sedes —el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián— y una serie de piezas comunes adaptadas a los espacios de ambos museos. En cada lugar y momento, el espacio arquitectónico, el funcionamiento cotidiano de la institución o el contexto social en el que se inserta, actúan como los elementos significativos del contenido de la exposición. Es decir, se ha desnudado al máximo el museo, de manera que es éste, como ‘soporte’, lo que se exhibe: el espacio resulta así dimensionado, especificado e interpretado en su totalidad a través de las acciones de los artistas y de la participación del público. De este modo, el museo se percibe no sólo como un lugar de instrucción o educativo, según la definición decimonónica, sino también como un entorno destinado a estimular la actitud ‘performativa’ de los espectadores a través del cuestionamiento del amplio catálogo de rutinas sociales que tienen lugar entre sus muros.

Los veinte artistas que componen la exposición son: Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego, Sancho Silva, Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Annika Eriksson, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Mario García Torres, Felix Gonzalez-Torres, Jeppe Hein, Louise Lawler, Karin Sander, Tino Sehgal y Thomas Struth. En su gran mayoría, se trata de artistas que se formaron o iniciaron su práctica artística entre los años noventa y la presente década, pero se han querido incluir asimismo algunos autores (Fraser, Gonzalez-Torres, Lawler, Struth) que, por su actitud frente a las mencionadas transformaciones, han tenido una importante influencia en desarrollos artísticos posteriores.

Información

• Exposición: EL MEDIO ES EL MUSEO
• Fecha: 20 de junio - 21 de septiembre 2008
• Comisarios: Pablo Fanego y Pedro de Llano
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)

Fuente: Nota de Prensa

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Miquel Navarro, José Antonio Orts, Manolo Valdés y Bernadí Roig conmemoran los orígenes de la Valencia moderna en el IVAM

La exposición Desde Jaime I. Hoy. Artistas emplazados por el tiempo transcurrido desde el siglo XIII que podrá verse hasta el 20 de julio en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) rememora a Jaime I, uniéndose a los festejos del VIII centenario de su nacimiento. En su figura que se encuentra en el origen de la actual cultura valenciana y, además de la conquista de Valencia, tomó también la isla de Mallorca. Por ello la exposición reúne tres artistas valencianos (Manolo Valdés, 1942; Miquel Navarro, 1945; José Antonio Orts, 1955) y un mallorquín (Bernardí Roig, 1965)  que han sido invitados a participar en una muestra homenaje al Conquistador. La exhibición reúne dos instalaciones de Miquel Navarro «Ciutat roja» y «Figuras para la batalla». Tres instalaciones escultóricas sonoras y fotosensibles de José Antonio Orts «Bosc i cavilacions», «Llibres, aus» y «Font i sèquies». Una escultura de Manolo Valdés, «Biblioteca» como referencia a la condición literaria de los hechos históricos y de Bernardí Roig se expone la instalación «Cathastrophe (Somnium lucis)» compuesta a su vez de cinco elementos «Light Dream», «Sound exercises», «Colour Light exercises», «Perplexity» y «Reflection exercises».

El eje de unión de los trabajos es la figura humana y la naturaleza, como elementos atemporales y invariables a lo largo de los 800 años de historia desde el nacimiento del monarca Jaime I. En este dialogo con la historia, las instalaciones y esculturas de los cuatro artistas pueden verse a lo largo de las tres salas que ocupa la muestra. “La primera de las salas la ocupa Ciutat Roja de Miquel Navarro, que alegoriza la toma de la ciudad de Valencia por Jaime I y su subsiguiente cristianización. La segunda sala contiene una instalación Sound Exercises de Bernardí Roig, que consta de una pared de luces fluorescentes y serie de cinco figuras humanas atormentadas que expresan el dolor y la tragedia. Alegorías del destierro, que en época de Jaime I se dio como colonización y en la actualidad constituye el fenómeno de las migraciones. En esta sala se exhibe también la triple instalación sonora de José Antonio Orts, construida ex profeso para esta exposición. Obras que activan su sonido al reaccionar al paso de los visitantes. En la tercera sala aparece, como símbolo específico de la cultura del siglo XIII Libros de Manolo Valdés. Por último, acompañados de textos alusivos a la toma de Valencia por los ejércitos de Jaime I, se exhibe la instalación Figuras para la batalla de Miquel Navarro que reúne ocho parejas de soldados erguidos, y cuatro figuras yacentes”.

Información

• Exposición: Desde Jaime I. Hoy. Artistas emplazados por el tiempo transcurrido desde el siglo XIII
• Fecha: 17 de junio - 20 de julio 2008
• Comisario: Facundo Tomás
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuente: Masdearte; IVAM.

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