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16 de Julio de 2008

Nuevo ciclo de exposiciciones en el Centro Huarte de Navarra

El Centro Huarte de Arte Contemporáneo presenta su nueva temporada de exposiciones que se extenderá del 4 de julio al 28 de septiembre. Cuatro muestras que reflexionan sobre la seguridad, la intimidad, la transformación de las relaciones y los miedos sociales: The New Normal (varios artistas),  ‘Black & White’, ‘Casbah’, ‘Oil & Sugar’ y esculturas (Kader Attia), Pide un Deseo (Ana Soler) y In-habiting (Verónica Eguaras).

Obra de Ana Soler

Esta va a ser la primera oportunidad de contemplar en Europa The New Normal, tras su estreno en Nueva York. La exposición compuesta por las obras de varios artistas refleja los cambios que ha sufrido la privacidad tras el 11-S, tanto por la obsesión por la seguridad, como por la multiplicación de una tecnología de captación y difusión de datos e imágenes al alcance de cualquiera. Comisariada por Michael Connor, esta exhibición ha sido co-organizada por iCI (Independent Curators International), Nueva York, y Artist Space. Vídeos, instalaciones virtuales, obras en papel de 13 artistas e investigadores culturales de diferentes continentes reflejan los actuales debates políticos, sociales y culturales sobre la protección, cesión e intercambio de información personal. Ellos son Sophie Calle, Mohamed Camara, Hasan Elahi, Eyebeam R & D/Jonah Peretti & Michael Frumin, Kota Ezawa, Miranda July and Harrell Fletcher, Guthrie Lonergan, Jill Magid, Jennifer y Kevin McCoy, Trevor Paglen, Corinna Schnitt, Thomson & Craighead y Sharif Waked.

Obra de Kader Attia

La Sala 2 está ocupada por la exposición del artista argelino Kader Attia (1970), comisariada por Régis Durand, está compuesta por cuatro obras que investigan sobre las claves de “nuestro mundo pasado, presente y futuro”. Entre ellas, destacan Black&White que ha sido creada para el Centro Huarte y Casbah, que realizada igualmente en exclusiva, permite pasear por los tejados de chabolas, favelas y bidonvilles.

Pide un deseo de Ana Soler (Sevilla, 1972) es una selección de piezas realizadas a partir de su estancia en Japón entre 2005 y 2006, comisariada por el Centro Huarte y producida por el MACUF. Muestran la contradicción de la sociedad nipona, y su reflejo en la propia ambivalencia de Occidente: la soledad, la brutalidad que esconde la delicadeza, las heridas dormidas de la memoria…

Obra de Verónica Eguaras

En la Sala Plataforma, Verónica Eguaras y Miguel Pueyo alternarán sus exhibiciones. Dos artistas seleccionados en las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Fotografía 2007 (Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana, Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra). Del 4 de julio al 10 de agosto, podremos disfrutar de In-habiting de Verónica Eguaras y del 28 de agosto al 28 de septiembre, le tocará el turno a Miguel Pueyo.

Publicado por Oscar García García

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2 de Julio de 2008

‘Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios’ en el Museo Reina Sofía

El Museo Centro Nacional Reina Sofía profundiza en el discurrir conjunto del arte y la ciencia en el siglo XXI. Lo hace a través de una exposición colectiva, llamada Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios, de un grupo de 17 artistas seleccionados por la capacidad de aunar en sus creaciones arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. La exhibición explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no de una forma lineal y totalizadora,  sino reflejado  la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. El arte digital no es nada sin la creatividad y sensibilidad de los autores, la tecnología es un vehículo que se utiliza como soporte, como elemento desarrollador o como método de investigación en la búsqueda de sensaciones nuevas. El resultado final de la selección es un recorrido de tremenda diversidad, muy representativo de este tipo de arte.

La exposición tiene vocación de esbozar una cartografía que permita desplazarse por los principales estrategias y direcciones conceptuales que configuran hoy el vasto e híbrido territorio de los nuevos medios. A través de espacios como la robótica, el software art y las herramientas para la web social, la visualización de información o las biotecnologías, nos encontramos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la interacción del público con la creación artística, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia. Los nombres presentes en la exposición se sitúan en una encrucijada muy determinada. De alguna manera, representan a la generación de creadores -no sólo artistas- que han contribuido a definir los límites del discurso de los nuevos medios, situándolos más allá de sus comienzos especulativos y forjando las bases de sus estrategias y lenguajes. Sus voces han crecido en paralelo a la expansión del espacio híbrido y apasionante que habitan.

La exposición ocupa dos salas diferentes del museo madrileño. En la 1ª planta de la Ampliación se presentan los trabajos de: David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) y David Hanson (Dallas, Texas, 1969), Daniel Canogar (Madrid, 1964), Evru (Barcelona, 1946), Paul Friedlander (Manchester, Inglaterra, 1951), Theo Jansen (La Haya, Holanda, 1948), Sachiko Kodama (Shizuoka, Japón, 1970), Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967), John Maeda (Seattle, Washington, 1966), Chico McMurtrie (New Mexico, 1961) / Amorphic Robot Works, Daniel Rozin (Jerusalén, Israel, 1961), Ben Rubin (1964) y Mark Hansen (1964). Y en la sala A1del Edificio Sabatini, 1ª planta, se encuentran los trabajos de los artitas: Antoni Abad (Lleida, 1956), Vuc Cosic´ (Belgrado Serbia, 1966), Harun Farocki (Novy Jicín, Chequia, 1944), Pierre Huyghe (París, 1962), Natalie Jeremijenko (Mackay, Queensland, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Australia, 1966) y Ángel Borrego (Llerena, Badajoz, 1967). Por razones de programación esta sala se clausura el 15 de septiembre 

Información

Fuente: Nota de prensa.

Publicado por Oscar García García

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