La Galería Elba Benítez abre la temporada con ‘Yuxtaposiciones’ del artista portugués Carlos Bunga

Hasta el próximo noviembre se podrá disfrutar de la nueva muestra de Carlos Bunga en la Galería Elba Benitez de Madrid. Yuxtaposiciones es una reflexión sobre la débil frontera que separa las distintas disciplinas artísticas como la pintura, la arquitectura y el diseño que a través de la yuxtaposición de técnicas y conceptos nos habla de la temporalidad de los objetos y la importancia de la memoria.

Conocido por las grandes construcciones con las que transforma arquitecturas preexistentes en espacios totalmente nuevos, inició esta genealogía de trabajos a finales del 2003 en el Museu Serralves (Oporto). Fue así como empezó sus intervenciones con cartón prensado, aprovechando la capacidad de este material para sugerir conceptos como la fragilidad de la arquitectura, y evocar así otras cuestiones más complejas y de irremediable actualidad, como la impermanencia de los edificios. Sin contar con un plan preestablecido, las instalaciones le permiten improvisar y desarrollar la habilidad de adaptarse al lugar sobre el que se asientan. El proceso en el que las ideas se ponen en práctica es fundamental. Interesado por el fenómeno de la apropiación de lugares, sus instalaciones no sólo se sitúan en espacios arquitectónicos, sino también sobre objetos que conectan directamente con la problemática de lo doméstico. En sus maquetas improvisa “estructuras arquitectónicas en donde la yuxtaposición de planos y colores nos retrotrae al neoplasticismo y a una propuesta de arquitectura flexible y desjerarquizada.

Yuxtaposiciones es su segunda exposición en la Galería Elba Benítez, después de que en 2005 transformara el interior de este espacio con una gran intervención site specific. Usando ahora la galería como laboratorio, presenta una nueva muestra que desafía los límites entre las distintas disciplinas, un proyecto híbrido en el que conviven arquitectura, pintura y diseño. En un momento en el que existe un afán por clasificarlo todo, Carlos Bunga plantea la posibilidad de espacios intermedios. Yuxtaposiciones cruza la línea que separa lugar expositivo de obra artística. Surgen nuevos espacios que se confunden con los ya existentes, junto a pinturas que desbordan su marco tradicional para expandirse por la pared. Nos coloca en un plano abstracto, en el que cada obra nos cuenta una historia, una historia sobre la fragilidad de la vida, de la arquitectura y de la propia obra de arte. Obras como Intento de Conservación, pintura protegida con metacrilato, reflexionan sobre lo que no permanece. Pigmentos, nos permite viajar a los orígenes de la pintura, base de su trabajo y de su formación académica. Y The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture (2008), una composición abstracta construida con fragmentos de esta publicación, reflexiona sobre la arquitectura contemporánea y sus connotaciones políticas. Carlos Bunga resalta la temporalidad intrínseca de todos estos nuevos edificios, que pese a ser símbolos indiscutibles de poder económico y de progreso, no dejan de ser sensibles a su paulatino deterioro.

La exposición Yuxtaposiciones está incluida dentro de los programas de la Semana de la Arquitectura 2008 y de la VI Mostra Portuguesa. La primera, organizada por la Fundación Arquitectura COAM entre los días 6 al 12 de octubre, invita a varios artistas plásticos a interpretar y reflexionar sobre la realidad arquitectónica actual dentro de la sección Poéticamente habita. Por otro lado, promovida por la Embajada de Portugal en Madrid, la VI Mostra Portuguesa, reunirá en nuestro país entre los días 27 de octubre y 30 de noviembre de 2008 una amplia representación de la cultural luso-española.

Información

• Exposición: ‘Yuxtaposiciones’ de Carlos Bunga
• Lugar: Galería Elba Benítez, Madrid

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El MACUF exhibe “El juego africano de lo contemporáneo”

El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF) exhibe hasta el próximo mes de noviembre: El juego africano de lo contemporáneo. Una exposición del África subsahariana compuesta por pinturas, esculturas, video-instalaciones y fotografías de seis artistas de Camerún, Sudáfrica, Ghana, Congo democrático, Kenya y Angola. Su configuración ha sido posible gracias a la colaboración de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), reúne 50 obras de colecciones privadas de países como Nigeria, Estados Unidos, Holanda, Francia e Italia. Se trata de una propuesta que muestra los complejos y desconocidos proyectos contemporáneos del África subsahariana. Obras realizadas por artistas afincados en Europa o África caracterizadas por en la diversidad de lenguajes y tensiones; que subrayan los problemas y tendencias actuales, como la búsqueda de un lenguaje apropiado, la influencia del exilio y la convivencia con otros tipos de arte, la presencia de lo ancestral en sus prácticas rurales o urbanas, y alude a su recepción problemática en África, así como el dilema de su aceptación como arte contemporáneo o no en Occidente.

Según palabras del comisario de la exposición Landry-Wilfrid: “El juego africano de lo contemporáneo es una re-conceptualización contemporánea de seis consagrados creadores; muestra que más allá del arte tradicional, existe un arte contemporáneo poscolonial que echa raíces de la historia africana, y que está en consonancia con las tendencias predominantes a nivel global. En ruptura o dis-continuidad con la herencia africana y otros relatos artísticos, el arte contemporáneo producido (Aquí y Allá) por artistas africanos o de origen africano se perfila como uno de los más creativos y originales de los últimos tiempos: atraviesa un momento de reconocimiento por su indudable fecundidad, por representar un continente Uno y Plural desde la invención de su propia contemporaneidad, y por proponer sus propias estrategias que juegan con lo universal. Sin ser un subproducto del arte occidental, y en juego (y diálogo) permanente con lo contemporáneo, el arte africano actual indaga, entre otros, retos, apuestas y paradojas identitarios desde alternativas estéticas múltiples, sobre todo, desde una transcontinentalidad poscolonial asumida donde converge la hibridez conceptual y formal. Sus originales prácticas son resultados de una creación entendida como un territorio autónomo de memoria, de resistencia y de subversión, que ajusta, de forma creativa, tradiciones de origen y inéditas posibilidades de la obra de arte”.

Los artistas presentes en esta exposición son: Chéri Samba (1956, Congo Democrático), IngridMwangiRobertHutter (1970, Kenia), El Anatsui (1944, Ghana), Willie Bester (1957, Sudáfrica), Samuel Fosso (1962, República Centroafricana/Camerún), Osvaldo da Fonseca (1970, Angola).

Información

• Exposición: El juego de lo conteporáneo
• Fecha: 10 de julio - noviembre 2008
• Comisario: Landry-Wilfrid
• Lugar: El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF)

Fuente: MACUF

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