Artissima 2007, fería italiana de arte contemporáneo y nuevas tendencias en Turín

La andadura como fería intenacional de arte moderno y contemporáneo de Artissima comienza en 1994. Cada año el evento ha ido adquiriendo un lugar destacado en el panorama mundial. Esta edición, la número 14, selecciona algunas de las más significantes galerías del ámbito internacional, que aportan un conjunto de artistas de las nuevas generaciones emergentes. Del 9 al 11 de noviembre, la fería se instala en la estructura moderna y versátil de Lingotto Fiere de Turín. Ofrece una serie de áreas funcionales divididas en 4 pabellones interconectados, con un espacio de 50.000 metros cuadrados, que junto con el área exterior suman una superficie total de 70.000 metros cuadrados. Entre las piezas representadas existen diversas tipologías como: dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, videos, arte multimedia y performance. Los paises representados en la exposición son 16, destacando la masiva participación, por supuesto, del país anfritión.

Lucy Orta, Urbal Life

Artissima, dirigida por Andrea Bellini, forma parte del plan promocional cultural de Torino Internazionale, organinizado por la Associazione Artissima. El programa de actividades paralelas a la fería cuenta con conferencias, debates, exposiciones de video de artistas de fama internacional y visitas guiadas. Tres secciones especiales destacan como novedad este año:

• Present Future: exposición dedicada a los artistas emergentes más interesantes.
• New Entries: presentará un grupo de galerías de jóvenes vanguardistas, que participan por primera vez en la fería.
• Constellations: nuevo enfoque de los grandes museos como una constelación caracterizada por la celebridad y calidad de los artistas y obras.

Comparte esta anotación

La Tate de Londres se agrieta

La Tate Modern de Londres ha vuelto a sorprender con una insólita exposición, una grieta de 167 metros en el piso de cemento de su Sala Turbinas. Se trata de una escultura de la artista colombiana Doris Salcedo, para la serie anual Unilever de este prestigioso espacio de arte contemporáneo. Su título es Shibboleth, término que en el Antiguo Testamento se refiere a la exclusión de una persona por un grupo.

Es poco habitual que una obra utilice para su elaboración la propia materia constructiva del edificio donde se expone (en este caso el cemento de su suelo), en lugar de servirse del volumen para ello, lo destruye creando un gran vacío. Para la construcción de esta grieta, calificada como una escultura subterránea, ha sido necesario un examen técnico de la Tate Modern, para cerciorarse que la zanja que cruza la Sala Turbinas, de este edificio que anteriormente fue una central eléctrica, no iba afectar a la solidez de su estructura. Sin embargo, no sabemos como fue realizada la fractura que se trata de un elaborado corte de paredes rugosas en lugar de lisas como trazaría una máquina. Cuando finalice la exposición en abril, la grieta en el cemento se cubrirá de nuevo.

La inquietante zanja zigzagueante es comparada con el racismo, la modernidad y la inequidad que representa. Según la artista “la obra lo que intenta es marcar la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos que jamás se tocan, que jamás se encuentran” (…) “yo creo que el racismo no es, digamos, un síntoma de un malestar que sufre la sociedad del primer mundo, sino que es la enfermedad misma” (…) “El odio racista marca la vida, define cómo vivimos las personas en el mundo”.

Doris Salcedo, Shibboleth, 2007 - Foto: TATE

Fuentes: BBC Mundo, TATE

Comparte esta anotación